24 мая 2026 | Дом музыки. Зал имени Е. Ф. Светланова
Солист – Николай Луганский, фортепиано
Дирижер – Владимир Спиваков
Сергей Прокофьев
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 16
«Поручик Киже», симфоническая сюита, соч. 60
Сюита из балета «Ромео и Джульетта»
В апреле 2026 года исполнилось 135 лет со дня рождения одного из крупнейших отечественных композиторов ХХ века – Сергея Сергеевича Прокофьева. Выдающийся мастер, он создал поистине новаторские произведения в самых разных жанрах – от фортепианных миниатюр до опер и симфоний. Прокофьев был талантливым дирижером и незаурядным пианистом, внесшим огромный вклад в развитие исполнительского искусства.
Известность Прокофьева началась с первых двух фортепианных концертов, блистательно сыгранных автором в залах Москвы и Петербурга в 1912 и 1913 годах. Его манера игры точнейшим образом соответствовала духу его сочинений. «Стальные мускулы», «атлетический пианизм», «акробатика» – такими эпитетами награждали музыканта. Франсис Пуленк вспоминал: «О, как он играл!!! Это было бесподобно! Пальцы у самых клавиш, да, да, и необыкновенная уверенность руки, потрясающее стаккато. Рука мощная и гибкая, как сталь, поэтому, даже касаясь клавиш, он добивался звучности необычайной силы и интенсивности. …Он никогда не менял темпа, никогда… Ритм Прокофьева был неумолим».
В майскую программу НФОР, посвященную юбилею композитора, Владимир Спиваков включил две симфонические сюиты Прокофьева и Второй фортепианный концерт – революционный, «футуристический» опус, который, по словам Бориса Асафьева, ошеломил первых слушателей новизной и яркостью. Святослав Рихтер впоследствии включил концерт в число «трех китов современного пианизма», а критики уподобляли новизну Второго концерта прорыву «Весны священной» Стравинского. Сам Прокофьев считал этот концерт своим любимым и постоянно исполнял.
В предстоящей программе сольную партию в концерте исполнит народный артист России Николай Луганский, в репертуаре которого музыка Прокофьева занимает особое место, а Второй («наполненный мраком») и Третий концерты музыкант называет своими любимыми и «самыми великими»: «Если Третий концерт – это солнце, то Второй – это бездна и огромная внутренняя драма».
Симфоническую сюиту «Поручик Киже» Прокофьев составил из пяти фрагментов музыки к одноименному фильму, снятому режиссером Александром Файнциммером по рассказу Юрия Тынянова «Подпоручик Киже». Это первая киноработа Прокофьева (следующими стали «Пиковая дама» и поистине культовый «Александр Невский»), к которой он не был готов: «Киномузыку я никогда не писал и не знаю, с чем это едят». Однако постановщики смогли убедить композитора, и он подошел к решению прикладной задачи в высшей степени творчески: «Мне важна эпоха, внутренний смысл каждого события, характер каждого героя», – говорил он. Когда фильм уже готовился к выходу, Прокофьев тщательно поработал над сюитой, составленной из фрагментов киномузыки: ему «пришлось искать форму, переоркестровывать, отделывать и даже соединять темы». В декабре 1934 года сюита впервые прозвучала под управлением автора в Москве и имела большой успех.
Среди музыкально-театральных произведений Прокофьева наибольшую славу снискал балет «Ромео и Джульетта», которому, как известно, пришлось пробиваться на сцену через непонимание и скепсис. В концертных программах гениальная музыка «Ромео и Джульетты» часто звучит в виде симфонических сюит (их у автора три) или фрагментов из них. Одна из таких композиций составлена Владимиром Спиваковым из нескольких ключевых сцен балета.