12 июня 2026 | Дом музыки. Зал имени Е. Ф. Светланова
Солист – Иван Бессонов, фортепиано
Дирижер – Владимир Спиваков
Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
Чайковский. Фрагменты из балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица»
12 июня 2026 года, в День России, в Светлановском зале Дома музыки состоится концерт, объединяющий знаковые шедевры русской классики и выдающихся исполнителей разных поколений. На одной сцене с Национальным филармоническим оркестром России под управлением маэстро Владимира Спивакова выступит один из самых востребованных молодых пианистов страны Иван Бессонов – первый российский победитель классического «Евровидения», победитель Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова, обладатель премии BraVo. Для артистов это не первое творческое сотрудничество: Бессонов является давним подопечным фонда Спивакова, что подчеркивает преемственность традиций в отечественной исполнительской школе.
Программа вечера целиком посвящена наследию Петра Ильича Чайковского, чья музыка давно стала культурным кодом нашей страны.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром – произведение, которое по праву входит в сокровищницу классического мирового репертуара, а также в обязательную программу Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Не будучи концертирующим пианистом-виртуозом, композитор создал невероятно сложную масштабную партитуру с богатым и ярким тематизмом, а значительная симфонизация концертного жанра ознаменовала новое слово в отечественной музыке. Этот опус стал первым русским концертом, получившим мировое признание, и до сих пор считается одним из самых технически сложных и эмоционально насыщенных произведений. В 1891 году именно этим произведением открылся знаменитый Карнеги-холл в Нью-Йорке, где в качестве приглашенного дирижера выступил сам Чайковский.
Балетные партитуры Чайковского – «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» – открыли принципиально новую страницу в истории искусства. Ранее музыка в балете имела прикладное значение, находясь в подчинении у хореографии. Чайковский же наделил ее яркой драматургией и выстроенным напряженным развитием (с использованием лейтмотивов), не отказываясь при этом от традиционных балетных форм и, конечно же, не забывая, что «мелодия – душа музыки». По примеру Лео Делиба композитор намеревался составить сюиты из своих балетных партитур, но авторизованная сюита существует лишь одна – из «Щелкунчика». Многие дирижеры предпочитают компоновать сюиты по своему усмотрению, выбирая самые красочные номера; подобный творческий подход демонстрирует и маэстро Владимир Спиваков.