Пресс-релиз20 февраля, 2013, в Камерном зале Московского международного Дома музыки состоится концерт обладателей грантов Национального филармонического оркестра России. Благотворительные гранты НФОР были впервые вручены в декабре 2012 года. Грантополучателями стали трое молодых вокалистов: Сергей Радченко (тенор), Алексей Неклюдов (тенор), Дмитрий Трифонов (баритон).
Объектами для грантов были выбраны вокалисты, поскольку востребованность отечественных исполнительских сил в этой музыкальной специальности на мировом рынке как никогда велика. Сегодня почти все музыкальные специализации затронул кризис. Едва ли не единственным благополучным сегментом отечественной исполнительской музыкальной традиции остаются вокалисты. Можно назвать десятки имён первоклассных певцов, как продолжающих жить в России, но регулярно выезжающих на Запад, так и перебравшихся в Европу и США, которые составляют славу и гордость мирового оперного театра.
Главный дирижер НФОР Владимир Спиваков и директор НФОР Георгий Агеев более пятнадцати лет назад начали осуществлять разнообразную поддержку наиболее талантливым российским вокалистам в обретении ими мастерства. НФОР давно зарекомендовал себя как «кузница звёзд», причём в первую очередь оркестр Спивакова открывает новые звёзды в вокальном искусстве. Многие из нового поколения успешных и востребованных оперных солистов некогда начинали карьеру в сотрудничестве именно с НФОР. В своё время Спиваков и Агеев дали «путёвку в жизнь», оказав поддержку на старте карьеры, таким признанным сегодня певцам, как Дмитрий Корчак, Николай Диденко, Родион Погосов, Екатерина Сюрина, Екатерина Лёхина, Альбина Шагимуратова. Read more...
Ровно через неделю в ООН отметят Всемирный день радио. В 2011 году это решение приняли государства-члены ЮНЕСКО. Дата выбрана не случайно – 13 февраля 1946 года в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке впервые вышло в эфир Радио ООН.
Обращение Владимира Спивакова, «Артиста ЮНЕСКО за мир»:«В самые сложные периоды жизни, в частности, во время блокады Ленинграда (как мне рассказывала моя мама), радио было единственным источником света, надежды, единственная возможность объединить людей, дать им тепло, которого очень не хватало во время войны. Ну и конечно, когда наступил радостный День Победы, то радио звучало во всех, маленьких и больших, городах; люди выходили на площади, танцевали (играли вальсы), плакали, обнимались – это было большое счастье. И сегодня радио не утратило своего значения, поскольку еще существует очень много стран, бедствующих, людей, которые не в состоянии купить себе телевизор, или существуют еще страны, в которых просто этого нет, а радио все-таки есть, поэтому если радио несет нравственные, моральные истины, частичку духовности, прекрасную музыку или чьи-то мудрые слова, то мне представляется это очень важным. Так что спасибо радио, что оно существует, я очень рад принять участие в этом Дне, который проводит ЮНЕСКО – Дне Радио. Владимир Спиваков, российский музыкант»По материалам «Радио ООН» от 6 февраля 2013
«Концерт для оркестра в шести частях. „Жёлтые звезды“ („Пурим-шпиль в гетто“). Памяти Рауля Валленберга» — последнее большое симфоническое программное произведение композитора Исаака Шварца.
Идея создания сочинения возникла у Исаака Шварца под впечатлением документальных записок одной из узниц Каунасского гетто, особенно потрясших композитора описанием празднования Пурима. Исаак Шварц посвятил свой концерт памяти шведского дипломата Рауля Валленберга, в годы Второй мировой войны спасшего от смерти десятки тысяч евреев. Его премьера состоялась 10 мая 2000 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича и была приурочена ко Дню Независимости Израиля.
В 2004 году в Светлановском зале Дома музыки Концерт был записан Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова и выпущен в 2005 году фирмой Capriccio Records на компакт-диске и DVD.
Кликните на фото для прослушивания Концерта на сервисе YouTube
Сын выдающегося дирижера современности Курта Мазура Кен-Дэвид Мазур (р. 1977) обучался в Германии и США игре на фортепиано и трубе, композиции, вокалу (у Томаса Квастхоффа) и дирижированию. Как дирижер дебютировал в 1998 году, став сооснователем и первым руководителем оркестра и хора Баховского общества Колумбийского университета в Нью-Йорке. Сотрудничает с ведущими оркестрами Европы, был ассистентом сэра Колина Дэвиса в Национальном оркестре Франции. В настоящее время – дирижер Симфонического оркестра Сан-Антонио (Техас, США), главный приглашенный дирижер Мюнхенского симфонического оркестра, дирижер-ассистент Симфонического оркестра Сан-Диего (Калифорния, США). Художественный руководитель ежегодного летнего Музыкального фестиваля Челси в Нью-Йорке. Первое выступление с НФОР в сезоне 2010-2011 стало российским дебютом артиста. Дважды участвовал в фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре. Постоянный приглашенный дирижер НФОР.
Напомним, что Кен-Дэвид Мазур будет дирижировать 21 февраля 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского , в программе концерта:
Сэмюэл Барбер (1910-1981)
«Эссе» №1 для оркестра, соч. 12 (1938)
Антон Брукнер (1824-1896)
Симфония №7 ми мажор (1881-1883)
Дирижер – Кен-Дэвид Мазур (Германия – США)
Алена Баева (р. 1985) – ярчайший представитель современного скрипичного искусства, ученица профессора Эдуарда Грача, у которого училась в Московской консерватории. По приглашению Мстислава Ростроповича стажировалась во Франции у выдающихся музыкантов. Лауреат шести международных конкурсов, в том числе имени Тадеуша Вроньского в Варшаве (I премия), имени Г. Венявского в Познани (I премия), имени Н. Паганини в Москве (Гран-при), королевы Елизаветы в Брюсселе, конкурса в Сендае, Япония (золотая медаль и приз зрительских симпатий). Обладатель молодежной премии «Триумф». Играет на скрипке Антонио Страдивари (1723) «Страдивари Венявского» из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.
Напомним, что Алена Баева будет солировать 15 февраля в Светлановском зале Дома музыки. Программа концерта:Сергей Прокофьев
Увертюра на еврейские темы, соч. 34 bis (1919)
Концерт №2 для скрипки с оркестром соль минор, соч. 63 (1935)
Солистка – Алена БаеваПетр Чайковский (1840-1893)
Сюита №2 для оркестра до мажор («Характеристическая»), соч. 53 (1883)
Дирижер – Александр Ведерников
Выдающийся российский дирижер Александр Ведерников (р. 1964) – художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра Оденсе (Дания). Окончил Московскую консерваторию, совершенствовался под руководством Марка Эрмлера. Работал в МАМТе имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, БСО имени П.И. Чайковского, возглавлял Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония». В 2001-2009 годах занимал пост музыкального руководителя и главного дирижера Большого театра России. Сотрудничал со многими ведущими оркестрами и театрами России, Японии, Канады, стран Европы (Ковент-Гарден, Ла Скала, «Опера де Бастий», Ла Фениче, Римская опера, берлинская Комише-Опер, Опера Кальяри и др.). С НФОР выступил впервые осенью 2010 года, с тех пор регулярно сотрудничает с коллективом.
Концерт, который состоялся накануне в Большом зале столичной консерватории, относится к категории «настоятельно рекомендованных». Цикл под названием «Великие инструментальные концерты» столичная филармония предлагает публике уже не первый сезон. И он собирает полный зал неизменно. Есть у этих вечеров и другой неизменный признак – уровень исполнения соразмерен уровню композиторского мастерства.
Трудно сказать, что вызвало больший интерес публики: редко исполняемый Тройной концерт Бетховена, или именно этот состав его исполнителей. Сергей Крылов, Александр Князев, Николай Луганский – они впервые играли вместе. Сергей давно уже живет в Италии, в Кремоне, много гастролирует по всему миру, хотя говорит, что по своим меркам в Москву «зачастил». Князев и Луганский также ведут активную гастрольную жизнь. Дуэтами не раз пересекались на разных параллелях и меридианах, и даже играли с другими партнерами этот концерт. Теперь встретились втроем в Большом зале консерватории.
«Нам не просто, – признается Сергей Крылов. – Мы так распределены по сцене, нам трудно друг друга слушать. Особенно мне и Луганскому».
Самое сложное в этом концерте – ансамбль. Ансамбль солистов между собой и с оркестром. Александр Сладковский, стоявший за пультом Национального филармонического, старался быть предельно деликатным. Read more...
29 ноября 2012 года состоялся очередной концерт в рамках абонемента Концертного зала им. П.И.Чайковского под названием «Лёд и пламень». Выступали Национальный филармонический оркестр России (НФОР) под управлением его бессменного главного дирижера и художественного руководителя Владимира Спивакова и Вадим Глузман в качестве солиста. Контраст в программе, продиктованный наименованием абонемента, состоял в сопоставлении двух отделений: лиричнейшего первого с музыкой Бруха и динамичнейшего второго с музыкой Бетховена. Владимир Спиваков в очередной раз проявил верность себе, выведя с собой на эстраду яркого музыканта, до сих пор почему-то неизвестного российской публике. Да и Макс Брух – нечастый гость в российских концертах. Таким образом, просветительская миссия Спивакова в этой программе выразилась вполне определенно.
Макс Брух как композиторская фигура примечателен тем, что будучи современником Рихарда Штрауса, Гуго Вольфа, даже нарождавшейся нововенской школы – Шенберг, Берг, Веберн, - оставался верен линии Мендельсона и Шумана, не расставаясь с лирикой и мелодикой. В свое время он был невероятно популярен, но позднее его заслонили более новые и оригинальные композиторские личности. Спиваков в свой концерт включил наиболее значимое сочинение Бруха – Первый концерт для скрипки с оркестром, добавив к нему совсем неизвестный одночастный «Романс» для скрипки с оркестром ля-минор, построенный на музыкальных темах, близких Первому концерту. Эта музыка и стала зоной Лирики на всё первое отделение концерта. Read more...
4 апреля 2012 г. 11:00 в Московском международном Доме музыки состоялся благотворительный концерт с говорящим названием «Признание в любви».
В концерте приняли участие: Алиса Фрейндлих, Мария Миронова, Евгений Миронов, Игорь Верник, Константин Райкин, Ирина Пегова, Ирина Гринева, Анатолий Белый, Джульетта Галстян.
В программе прозвучали произведения: Александра Блока, Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского, Бориса Пастернака, Александра Пушкина.
Драматическое действо поддерживала музыка С. Прокофьева, И. С. Баха, Ж. Бизе в исполнении Национального филармонического оркестра России под руководством В. Спивакова.
Хор Академии хорового искусства им. В. С. Попова исполняет псалом «На реках Вавилонских» митрополита Илариона.
Кликните на фото для просмотра видео на сервисе YouTube
Мост между человеческой душой и миром прекрасного. Так видят миссию Третьего Рождественского фестиваля его организаторы – дирижер Владимир Спиваков и Митрополит Волоколамский Илларион.
На закрытии форума мир прекрасного был представлен музыкой славянских композиторов: Чайковского, Рахманинова, Караманова. Впервые в России прозвучали сочинения Святейшего Католикоса-Патриарха Грузии Илии Второго. Эти произведения были исполнены на грузинском и латинском языках. Ещё одним подарком для московской публики стало выступление главного духовного хорового коллектива Грузии. Мужской хор исполнил традиционные народные песнопения.
«Для третьего фестиваля – это просто семимильными шагами развивается фестиваль: переполненные залы, очень интересная программа, здесь люди плачут на концертах, происходит такое очищение души», – говорит Владимир Спиваков.
«Новости культуры» от 25 января 2013
