Знаменитый дирижер и скрипач Владимир Спиваков поделился с корреспондентом «Вестника Кавказа» впечатлениями от своей последней поездки по Северному Кавказу в честь 20-летия Совета Федерации. «Мы начали наши гастроли с города Ессентуки, потом поехали в Ставрополь, потом выступали в Грозном и Махачкале. Я под огромным впечатлением, особенно от Грозного, потому что я увидел, как возрождается, как восстает из руин этот город. Мы играли в театре, который носит имя великого русского поэта М. Ю. Лермонтова. Мы играли в Махачкале в театре имени Максима Горького. Так что культурное единство народов никуда не ушло, никуда не делось. Нужно просто продолжать двигаться в этом направлении, как говорил академик Сахаров, не нужно сворачивать никуда, потому что народы России одинаково мыслят, одинаково думают, я имею в виду сам процесс как таковой», - отметил маэстро. Читать далее...

Денис Мацуев (р. 1975) – победитель XI конкурса имени П.И. Чайковского в Москве, ведущий российский пианист своего поколения. Лидер и вдохновитель ряда музыкальных фестивалей, в числе которых «Звезды на Байкале» в Иркутске, Crescendo, фестивали в Анси (Франция) и Пермском крае, «Денис Мацуев приглашает…» в Тюмени, «Оренбургские сезоны Дениса Мацуева», «Денис Мацуев представляет…» в Челябинской области. Президент фонда «Новые имена», арт-директор Фонда имени С.В. Рахманинова. Эксклюзивный артист фирмы Yamaha. Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, обладатель премий имени Д.Д. Шостаковича и имени О.И. Янковского. Член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. Председатель Общественного совета по культуре при Министерстве культуры РФ. Постоянный сценический партнер Владимира Спивакова и НФОР. Читать далее...

Сергей Догадин (р. 1988) – победитель международных конкурсов имени А. Глазунова в Париже, имени А. Постаккини в Фермо (Италия), имени А. Домбровского в Латвии, имени Н. Паганини в Москве, имени Ю. Янкелевича в Омске. Обладатель Золотой медали Международных  Дельфийских игр в Киеве. Лауреат II премии XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (I премия не присуждалась). Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс доцента П. Попова), далее продолжил обучение под руководством отца – профессора А. Догадина. Участвовал в мастер-классах Бориса Кушнира, Максима Венгерова, Захара Брона. Лауреат премии Ю. Темирканова, премии А. Петрова, молодежной премии Губернатора Санкт-Петербурга, премии Президента России. Был удостоен чести играть на скрипках Н. Паганини и И. Штрауса. Читать далее...

Уроженец Украины Вадим Глузман (р. 1973) – один из мировых лидеров современного скрипичного искусства. Обучался у Захара Брона в России, Яира Клесса в Тель-Авиве, Аркадия Фомина, Дороти Делэй и Масао Кавасаки в США. В начале карьеры Глузмана поддерживал Исаак Стерн. В 1994 году молодой музыкант получил премию Фонда Генрика Шеринга. Глузман – увлеченный пропагандист музыки современных авторов, в числе которых Арво Пярт, Петерис Васкс, Лера Ауэрбах, Гия Канчели, Майкл Догерти, София Губайдулина, Менахем Визенберг, Ричард Родни Беннетт. Выступает с лучшими оркестрами мира, а также в камерных программах в постоянном дуэте с женой, пианисткой Анжелой Йоффе. Имеет эксклюзивный контракт с шведской фирмой звукозаписи BIS Records. Играет на скрипке Антонио Страдивари «экс-Леопольд Ауэр» (1690), предоставленной Обществом Страдивари в Чикаго. Читать далее...

Музыка Восточной Европы – удивительный культурный пласт, поражающий своим великолепием, разнообразием и своеобычностью. Он достоин самого пристального внимания, хотя многие шедевры польских, чешских, венгерских, румынских, словацких и других авторов прозябают в архивах, пребывая в тени более счастливых опусов западноевропейского происхождения. Национальный филармонический оркестр России берет курс на Восточную Европу, чтобы открыть российским слушателям многие ее музыкальные сокровища. Под управлением Владимира Спивакова прозвучат три выдающихся произведения польской, российской и чешской классики. Это Концерт для оркестра Лютославского – одно из лучших ранних сочинений композитора, апеллирующее к симфоническому творчеству Бартока и Шостаковича; Скрипичный концерт Прокофьева, написанный почти в соавторстве с польским скрипачом Паулем Коханьским и в расчете на его исполнение; и знаменитая Девятая симфония Дворжака – общепризнанный шедевр славянского симфонизма, в котором автор сумел объединить услышанное и увиденное им в США с тем, что было для него родным и близким с детства, перекинув музыкальный мост из Нового Света в Старый. Читать далее...

По материалам информационного портала «OperaNews», автор – Игорь Корябин Концерт Динары Алиевой в Большом зале Московской консерватории с Национальным филармоническим оркестром России и Владимиром Спиваковым, состоявшийся 2 ноября, не входил в рамки открывшегося в октябре фестиваля «Владимир Спиваков приглашает», который в этом году посвящен 10-летию коллектива и который на сей раз, вместо компактного «залегания» в афише, двенадцать своих концертов растянул на полтора месяца. И всё же названный концерт, составленный из произведений Верди и посвященный 200-летию со дня его рождения, невольно ассоциируется с тринадцатым концертом юбилейного фестиваля. Концерт в БЗК носил благотворительный характер: средства от его проведения целевым назначением направляются на помощь Дальневосточному региону, пострадавшему от наводнения. Меломаны, конечно же, хорошо помнят предыдущее полнометражное выступление Динары Алиевой, состоявшееся на этой сцене три с половиной года назад (2010): концерт под названием «Ave Maria» был посвящен тогда памяти Ирины Архиповой. Но меломаны, несомненно, также хорошо помнят и сольный концерт певицы в Московской филармонии, состоявшийся на сцене Концертного зала имени Чайковского в том же году и с тем же, что и сейчас, оркестром. На сей раз в репертуаре Верди она ощущала себя, как рыба в воде – и было совершенно очевидно, что за три прошедших года исполнительница явно прибавила в мастерстве и профессионализме. Верди, конечно же, остался Верди, но буквальное сравнение интерпретаций одних и тех же арий из его опер, спетых ею на концерте в декабре 2010 года и сейчас, показывает, что артистка стала интерпретировать эту музыку несколько иначе – более глубоко и одновременно более тонко с точки зрения раскрытия ее психологической сути. Читать далее...

В особых представлениях народный артист СССР Владимир Спиваков не нуждается. Всемирную славу он обрёл, ещё будучи скрипачом, а теперь его камерному оркестру «Виртуозы Москвы» рукоплещут самые известные площадки мира. В эти дни в столичных залах начался традиционный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…».          – Владимир Теодорович, с 2001 года раз в два года вы проводите Московский международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…», и благодаря вам столица услышала Джесси Норман, Уте Лемпер, Иэн Бостридж и многих других музыкантов. В этом году фестиваль проходит в седьмой раз. Что вы заготовили на этот раз? – Для меня важно не количество фестивальных концертов, а возможность показать в Москве то, что люблю, то, что созвучно мне в данный момент. Я никогда не задумываюсь, составляя фестивальные программы, о национальностях. Мне недавно пришла такая мысль, что когда-то существовала неделимая абсолютная истина. Но она упала на нашу грешную землю и разбилась на мелкие куски. С тех пор каждый ищет свой кусочек, и эти поиски – крест каждого. Читать далее...

В переполненном концертном зале Арама Хачатуряна в Ереване 10-го ноября состоялся концерт Национального филармонического оркестра России под управлением художественного руководителя и главного дирижера Владимира Спивакова. На концерте присутствовали Первая Леди Армении Рита Саргсян, министр культуры Асмик Погосян и другие высокопоставленные гости. Концерт посвящен 80-летию основателя Камерного оркестра Армении, известного скрипача, дирижера Заре Саакянц. Владимир Спиваков выразил признательность всем тем людям, благодаря которым состоялся вечер, посвященный годовщине Заре Саакянц. В разговоре с журналистами маэстро отметил: «Сегодняшний концерт посвящен очень близкому мне человеку, отцу моей супруги, дедушке моих детей. Я его очень хорошо знал. Это был великолепный музыкант, настоящий патриот Армении. Он очень любил свою родину, свое отечество, любил искусство: феноменально знал живопись, литературу, армянскую поэзию. Он великолепно владел армянским языком. Вы знаете, что язык также отражение жизни. Читать далее...

Президент Армении Серж Саргсян принял 11 ноября всемирно известного дирижера, скрипача, художественного руководителя Национального филармонического оркестра России Владимира Спивакова. Национальный филармонический оркестр России под управлением художественного руководителя и главного дирижера Владимира Спивакова прибыл в Армению для проведения двух концертов в рамках Международного фестиваля имени Арама Хачатуряна, посвященного 110-летию великого композитора. Первый концерт состоялся накануне в концертном зале Арама Хачатуряна в Ереване, а второй пройдет 11 ноября в Гюмри и станет заключительным мероприятием в рамках программы «Гюмри - культурная столица СНГ-2013». Читать далее...

Ереванский концерт всемирно известного и любимого в Армении музыканта Владимира Спивакова – одно из самых значимых культурных событий уходящего года. 10 ноября в Большом концертном зале имени Арама  Хачатуряна состоялся концерт народного артиста СССР Владимира Спивакова  с Национальным филармоническим оркестром России, художественным руководителем и главным дирижером которого он является.   На концерте присутствовали первая леди Армении Рита Саргсян, министр культуры Асмик Погосян, другие высокопоставленные гости. Ереванский концерт был посвящен 80-летию основателя Камерного оркестра Армении, известному скрипачу и дирижеру Заре Саакянцу. Кстати, симпатии и любовь к Армении Владимира Спивакова, да и Армении к нему, зиждятся еще на одной неразрывной родственной связи: его супругой является  дочь Заре Саакянца - актриса и ведущая Сати (Сатеник) Спивакова. Как сообщает Арменпресс, в заключение концерта музыкант сказал, что Заре Саакянц – этот скромный человек - представлял собой образ Армении в мире. Спиваков привлек внимание министра культуры Асмик Погосян к письму Арама Хачатуряна, адресованному израильскому профессору. Читать далее...