В Москве завершился монофестиваль «Музыка Чайковского». Самые известные сочинения композитора прозвучали на форуме с необычным акцентом. Финальный аккорд - в двухнедельном марафоне - поставил Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова. В день исполнения этих произведений Чайковского у музыкантов особый режим. О плохом не думать, поменьше разговаривать, и, как ни странно, почти не репетировать перед выступлением. «Четвертая симфония и Первый концерт для фортепиано Чайковского - одни из самых коварных», - говорит Владимир Спиваков. На слух – романтичные и воздушные, они опустошают душу артистов. «Оркестр не мучаю ни в коем случае. Это еще связано с физиологией. Здесь очень много игры медных духовых инструментов. Это все губы, а губы нужно беречь. Людей вообще нужно беречь, чтобы они свежие выходили на сцену», - считает художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России Владимир Спиваков. Четвертую симфонию Чайковского называют «лирической исповедью его души». К работе над ней композитор приступил после тяжелого душевного кризиса, вызванного неудачным браком. Кроме того, его сильно беспокоила судьба страны. 1877 год – это Русско-турецкая война, покушения на царя Александра II, репрессии и восстания. Все это отразилось в сочинении Чайковского. Повелительно-властная, мятущаяся, стремящаяся к свету - Четвертая симфония стала первой в истории музыкальной психологической драмой. Первый концерт для фортепиано - самое исполняемое произведение Чайковского. Как говорил известный пианист Андрей Гаврилов: «За всю жизнь я не встретил ни одного человека, который не знал бы эту мелодию – от крестьянина до короля». Сегодня Первый концерт - в репертуаре ведущих музыкантов мира. А вот пианист Николай Рубинштейн, которому и посвятил сочинение Чайковский, в свое время от его исполнения отказался, назвав его «никуда не годным». Уязвленный композитор не стал в нем ничего менять и сменил посвящение – Гансу фон Бюлову. На монофестивале концерт звучит в исполнении Александра Романовского. «Любой артист, который с ним сталкивается, должен преодолеть ту заезженность, к которой все привыкли. Все говорят: "Этот Первый концерт Чайковского уже все знают". И слушатель уже невнимательно слушает, о чем музыка, и что в данный момент артист пытается сказать», - объясняет пианист Александр Романовский. «Простота и обыденность не исключают ни поэзии, ни драмы», - писал Петр Чайковский. Композитор-лирик, он говорил возвышенным слогом о самых тривиальных вещах, при этом оставаясь доступным и ясным. «Музыку Чайковского легко исполнять, – говорят музыканты, - но также легко и испортить». Новости культуры Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.

Триумфальным концертом завершился 11 апреля фестиваль музыки П.И. Чайковского. В первом отделении прозвучал Первый фортепианный концерт в исполнении Александра Романовского и Национального Филармонического Оркестра России под управлением Владимира Спивакова. В Доме музыки был аншлаг, зрители засыпали Маэстро цветами. На концерт пришли не только обычные зрители, но и официальные лица. Посол США в РФ Джон Теффт с супругой рукоплескали маэстро Спивакову и Александру Романовскому.  

Национальный филармонический оркестр России Александр РОМАНОВСКИЙ, фортепиано Дирижер – Владимир СПИВАКОВ В программе: Симфония №4 Концерт №1 для фортепиано с оркестром Юбилейный фестиваль, посвященный музыке П.И. Чайковского, венчает концерт Национального филармонического оркестра России под управлением маэстро Владимира Спивакова. В его программе два сочинения, каждое по-своему уникально. Первый концерт для фортепиано с оркестром без всякого сомнения – самое известное инструментальное произведение Чайковского, как бы «сотканное из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни… принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения» (А. Гаврилов). Его исполнение требует от пианиста не только виртуозного мастерства, но и тонкой музыкальности. Такими качествами в полной мере обладает Александр Романовский, победитель Международного конкурса имени Ф. Бузонни, лауреат XIV конкурса имени Чайковского. Четвертая симфония стала первой в русской музыке психологической драмой, запечатлевшей борение человека с судьбой, фатумом. Изложенная в письме Чайковского к Н.Ф. фон Мекк программа ведет слушателя от драматического столкновения героя с силой, которая «мешает порыву к счастью дойти до цели», к вихревому финалу и стоическому выводу: «Жить все-таки можно». По мнению Владимира Спивакова, «Чайковский как никто другой сумел выразить душу русского человека. Не случайно в одном из его писем к фон Мекк есть такие слова: «Я счастлив и свободен, но почему-то хочется плакать» (из интервью «Музыкальному Клондайку», 2014). Уважаемые дамы и господа! Для постоянных зрителей Дома музыки проходит акция "Фестивальная". Всю информацию по акции можно получить в справочном центре ММДМ по тел: 8 (495) 730-1011 и 8 (495) 730-1852. Билеты на данную акцию необходимо бронировать по телефону.  Внимание! Количество билетов по данной акции ограничено!

Дорогие друзья, на нашем канале в YouTube вашему вниманию представлен новый фильм. Выдающиеся артисты делятся эмоциями и впечатлениями о своих работах с маэстро Владимиром Спиваковым и Национальным филармоническим оркестром России. Также в фильме представлены отрывки с различных концертов и репетиций оркестра. Вы сможете услышать фрагменты: П.Чайковский Симфония №4 Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" "Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром" в переложении для флюгельгорна с оркестром М.Накарякова "Вальс цветов" из балета "Щелкунчик" и многие другие Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.

09 апреля в 19.00 Большой Зал Консерватории Национальный филармонический оркестр России Дирижер – Кен-Давид Мазур (Германия) Анна Аглатова (сопрано) В программе: Р. Штраус «Смерть и просветление» — симфоническая поэма Малер Симфония № 4 для сопрано и оркестра Кен-Давид Мазур — один из самых талантливых дирижеров молодого поколения, завоевавший блестящую репутацию по обе стороны Атлантики.Кен-Давид начал заниматься дирижированием со своим отцом, выдающимся музыкантом современности Куртом Мазуром. Среди его наставников были Йорма Панула, Хельмут Риллинг, Стефан Осбери, Кристоф фон Дохнаньи, Кристоф Эшенбах, Йап ван Сведен, Андре Превен, Шарль Дютуа и другие известные маэстро. Музыкант окончил Колумбийский университет в Нью-Йорке, посещал занятия в Манхэттенской школе музыки, консерваториях Лейпцига, Берлина и Детмольда. В Берлине в течение четырех лет он обучался пению у известного баритона Томаса Квастхоффа. В Нью-Йорке руководил оркестром и хором Баховского общества, с которыми гастролировал по Германии и выпустил запись произведений И. С. Баха и его сыновей — Вильгельма Фридемана и Карла Филиппа Эмануэля. В 2004-2006 гг. Кен-Давид Мазур ассистировал Колину Дэвису в Национальном оркестре Франции; в 2007 году был дирижером-резидентом Симфонического оркестра Сан-Антонио (шт. Техас, США). Став финалистом престижного конкурса дирижеров имени Донателлы Флик (2010), музыкант получил право выступить с Лондонским симфоническим оркестром. В 2011 и 2012 гг. в качестве обладателя стипендии Сейдзи Озавы он дирижировал оркестром Музыкального центра и фестиваля в Тэнглвуде (шт. Массачусетс, США). В настоящее время Кен-Давид Мазур является главным приглашенным дирижером Мюнхенского симфонического оркестра, дирижером-ассистентом Симфонического оркестра Сан-Диего и Бостонского симфонического оркестра. Он выступал с Новым Японским и Израильским филармоническими оркестрами, Национальным оркестром Капитолия Тулузы, симфоническими оркестрами Нюрнберга, Дрездена, Омахи, Мемфиса, Хиросимы. Постоянно сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России. Кен-Давид Мазур является артистическим директором Музыкального фестиваля в Челси — ежегодного летнего фестиваля в Нью-Йорке, который представляет как ведущих исполнителей, так и талантливых начинающих артистов в области классической музыки и джаза. Дирижер был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший классический альбом года» за работу в качестве продюсера над альбомом Salon Buenos Aires. Анна Аглатова – солистка Государственного академического Большого театра России. Профессиональное образование певица получила в Российской академии музыки имени Гнесиных в классе профессора Рузанны Лисициан (2004–2009). В самом начале творческого пути, еще будучи студенткой музыкального училища, стала стипендиатом Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (2001). Во время обучения в академии победила в конкурсе молодых оперных певцов «Новые голоса» (Neue Stimmen, Германия, 2006). Обладая замечательными вокальными данными и незаурядным актерским талантом, еще студенткой академии Анна Аглатова дебютировала в Большом театре в опере «Фальстаф» Дж. Верди (партия Нанетты), а также приняла участие в постановке оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (партия Памины). На сцене прославленного российского театра А. Аглатова исполняет ведущие партии сопранового репертуара, среди которых Виолетта («Травиата» Дж. Верди), Сюзанна («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта), Мюзетта и Лю («Богема» и «Турандот» Дж. Пуччини), Лиза («Сомнамбула» В. Беллини), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Манон («Манон» Ж. Массне), Адель («Летучая мышь» И. Штрауса), Марфа («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Франческа («Франческа да Римини» С. Рахманинова) и другие. Анна Аглатова обладает обширным кантатно-ораториальным репертуаром, выступая на лучших сценах мира – в нью-йоркском Линкольн-центре, парижском Плейеле, Сеульском центре искусств, афинском Мегароне. Певица сотрудничает с известными дирижерами – Михаилом Плетневым, Владимиром Спиваковым, Теодором Курентзисом, Александром Ведерниковым, Тито Чеккерини, Энрике Маццолой, Эммануэлем Жоэль-Орнаком, Стюартом Бэдфордом; режиссерами – Грэмом Виком, Энтони Макдональдом, Валерием Фокиным, Пьером-Луиджи Пицци. Она выступала в концерте со знаменитым исполнителем на армянском дудуке Дживаном Гаспаряном. Анна Аглатова награждена Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественного музыкального искусства (2014).

4 апреля 2015, начало в 19:00 Концертный зал имени П. И. Чайковского Национальный филармонический оркестр России Дирижер – Кен-Давид Мазур (Германия) Павел Нерсесьян (фортепиано) Михаил Турпанов (фортепиано) В программе: Дебюсси Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» «Море» — три симфонических эскиза Равель Сюита «Гробница Куперена» «Вальс» — хореографическая поэма Пуленк Концерт для двух фортепиано с оркестром Талантливый музыкант, харизматичный дирижер Кен-Давид Мазур – сын Курта Мазура, одного из самых прославленных маэстро современности. Изучать искусство дирижирования он начал с отцом и продолжил с другими наставниками: Андре Превеном, Кристофом фон Дохнаньи, Йормой Панула, Стефаном Осбери. Кена-Давида Мазура в музыкальном сообществе признают как чуткого аккомпаниатора, мастера в исполнении симфонических произведений, а также профессионала высочайшего уровня в вокально-симфоническом репертуаре. Концертный зал им. Чайковского уже не раз принимал на своей сцене известнейшего пианиста П. Нерсесьяна, Заслуженного артиста РФ. Он за годы учебы неоднократно получал звание лауреата на самых престижных мировых профессиональных смотрах в Австрии и Японии, Ирландии и Испании. Павел Нерсесьян не только активно гастролирует, но и преподает в Московской консерватории, Бостонском университете, проводит мастер-классы в странах Европы и мира. В концерте также примет участие еще один талантливый пианист, Филипп Копачевский, который выступает с лучшими оркестрами мира.    

В столице завершился Первый Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева. Конкурс был задуман самим маэстро в 1992 году. Раньше он проводился на Украине. Год назад Владимир Спиваков предложил перенести его в Москву. В нынешнем конкурсе приняли участие более 150 юных пианистов из России, Украины, Японии, Китая и Северной Кореи. К этим наградам юные пианисты шли долго. В финале оказалось 8 наших соотечественников, одна участница из Украины и пианистка из Японии – они состязались в исполнении фортепианного концерта. Жюри тоже пришлось нелегко – их оценки могли увидеть все – результаты голосования размещались в Интернете.

«Мы сделали так, что после каждого тура наши участники могли пообщаться в спокойной атмосфере, обсудить оценки, обсудить то, что членам жюри понравилось, что понравилось меньше, и у них завязались отношения и, поверьте мне, через год ли или через 5, когда наши дети подрастут, это обязательно скажется»

– считает сопредседатель жюри, арт-директор Первого Московского Международного конкурса пианистов имени Владимира Крайнева Александр Романовский.

«Если закрыть глаза и услышать десятилетнюю девочку, то трудно себе представить, что это играет ребенок, просто практически невозможно, так может играть взрослый человек с потрясающей школой, с ощущением свободы на сцене»

– уверяет народный артист СССР Владимир Спиваков. Даниил Харитонов – обладатель Гран-при, пианист с опытом. В его творческом резюме – победа в телевизионном конкурсе нашего канала «Щелкунчик», в конкурсе «Новые имена». Он не раз уже играл с самыми разными оркестрами мирового уровня. Поэтому, по его словам, даже не волновался перед выступлениями на конкурсе.

«С каждым этапом все интереснее и интереснее, потому что, безусловно, сначала отборочный тур, потом уже сольный, и ты играешь все выше и выше, и ты должен поднимать планку, и как кульминация конкурса – выступление с оркестром»

– объясняет победитель Первого Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева Даниил Харитонов. Понятно, что победа в состязании юных пианистов – это не только заслуга самих участников, но и их педагогов. Поэтому жюри наградило и финалистов, и их учителей. Теперь лауреатов ждут выступления в крупнейших залах России, Армении, Германии, Англии, Италии. Видеозапись с гала-концерта лауреатов конкурса вместе с Национальным филармоническим оркестром России под руководством маэстро Владимира Спивакова вы можете посмотреть на нашем канале в YouTube. Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.