То, что маэстро Владимир Спиваков и руководимые им оркестры своей блистательной игрой заставляют рукоплескать стоя любой зал мира по полчаса, давно уже ни для кого не секрет... НО ПОСЛЕ КОНЦЕРТА 14 АПРЕЛЯ НАЦИОНАЛЬНОГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА РОССИИ - первого из трех, посвященных Геноциду армян 1915 года в Османской империи, переполненный зал Национального академического театра оперы и балета им. Ал. Спендиарова, включая президента Армении Сержа Саргсяна (под высоким патронатом которого проходят концерты) и супругу президента Риту Саргсян, рукоплескавший проникновенному и филигранному исполнению Концерта N17 для фортепиано с оркестром В.А.Моцарта с вундеркиндом Варварой Кутузовой в качестве солиста - в первом отделении и "Реквиемом" венского гения в исполнении оркестра, Государственной академической капеллы Армении во главе с живой легендой маэстро Ованесом Чекиджяном и солистов - как армянских, так и российских, - буквально взорвался аплодисментами, перешедшими в настоящую овацию. Маэстро Спиваков обратился к залу: "Господин президент, дорогие друзья! Как вы все знаете, мы специально приехали на этот раз в Ереван, чтобы почтить память безвинных жертв Геноцида армян... Именно Геноцида, хотя это слово, как и слово "Холокост", боятся произносить некоторые политики...Но это - их проблема. Как говорил Лев Толстой, "правда прорастет и через асфальт". На днях суверен всего католического мира Папа Франциск произнес это слово, и не раз, отметив, что тогда армянской нации угрожало полное истребление... Вспомним на минуту безвинно убиенных жертв... Все мы, люди, часто испытываем отчаяние, вся разница лишь в том, как долго мы испытываем его. Вы, армяне, всегда будете носить в сердце маленький кусочек горя... Вы - древняя нация, поэтому позвольте рассказать вам древнюю легенду. Как-то правитель одной страны поднялся на вершину горы, чтобы увидеть восход Солнца. Когда он, насладившись увиденным, спустился, у подножия горы его окружили верноподданные со следующими словами: "О, мудрейший из мудрейших, мы в отчаянии, скажи, кто мы такие?!" Ответ их царя был следующим: "Вы - звезды, вы - храм чистоты, вы - Вселенная!" И эти слова наилучшим образом применимы к армянской нации!" КАК СКАЗАЛ ОДИН ИЗ ОРГАНИЗАТОРОВ ЕРЕВАНСКИХ концертов НФОР, проходящих в рамках традиционного международного фестиваля "Владимир Спиваков приглашает...", давний друг В.Т.Спивакова, советник президента РА по вопросам международного культурно-гуманитарного сотрудничества Армен Смбатян, для нас, армян, настоящее счастье вот уже несколько десятилетий иметь такого большого друга, верного и бескорыстного, как музыкант, общественный деятель и филантроп с мировым именем Владимир Теодорович Спиваков. Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.

Президент Армении Серж Саргсян и Первая леди Рита Саргсян в Национальном академическом театре оперы и балета имени А.Спендиаряна присутствовали на посвященном 100-летней годовщине Геноцида армян концерте всемирно известного дирижера, скрипача, художественного руководителя и главного дирижера Национального филармонического оркестра России Владимира Спивакова.                                            

20-21 апреля впервые в Казани пройдут концерты фестиваля «Владимир Спиваков приглашает...». В рамках проекта в Государственном Большом концертном зале Республики Татарстан им.С.Сайдашева выступит Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова. В концерте 20 апреля примет участие известный молодой скрипач, лауреат конкурса им.Чайковского Сергей Догадин, 21 апреля в сопровождении оркестра выступит народная артистка Татарстана, лауреат международных конкурсов и премий Альбина Шагимуратова. В Казани коллектив представит две большие программы. 20 апреля прозвучат Дивертисмент из оперы «Сид» Ж. Массне, концерт для скрипки с оркестром ми минор Ф.Мендельсона (солист – Сергей Догадин) и симфония № 5 П.И.Чайковского. В концерте 21 апреля будут исполнены симфонические интродукции, увертюры, сцены и арии из опер Беллини, Доницетти, Массне, Гуно, Сен-Санса и Мейербера (солистка –Альбина Шагимуратова).

В Москве завершился монофестиваль «Музыка Чайковского». Самые известные сочинения композитора прозвучали на форуме с необычным акцентом. Финальный аккорд - в двухнедельном марафоне - поставил Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова. В день исполнения этих произведений Чайковского у музыкантов особый режим. О плохом не думать, поменьше разговаривать, и, как ни странно, почти не репетировать перед выступлением. «Четвертая симфония и Первый концерт для фортепиано Чайковского - одни из самых коварных», - говорит Владимир Спиваков. На слух – романтичные и воздушные, они опустошают душу артистов. «Оркестр не мучаю ни в коем случае. Это еще связано с физиологией. Здесь очень много игры медных духовых инструментов. Это все губы, а губы нужно беречь. Людей вообще нужно беречь, чтобы они свежие выходили на сцену», - считает художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России Владимир Спиваков. Четвертую симфонию Чайковского называют «лирической исповедью его души». К работе над ней композитор приступил после тяжелого душевного кризиса, вызванного неудачным браком. Кроме того, его сильно беспокоила судьба страны. 1877 год – это Русско-турецкая война, покушения на царя Александра II, репрессии и восстания. Все это отразилось в сочинении Чайковского. Повелительно-властная, мятущаяся, стремящаяся к свету - Четвертая симфония стала первой в истории музыкальной психологической драмой. Первый концерт для фортепиано - самое исполняемое произведение Чайковского. Как говорил известный пианист Андрей Гаврилов: «За всю жизнь я не встретил ни одного человека, который не знал бы эту мелодию – от крестьянина до короля». Сегодня Первый концерт - в репертуаре ведущих музыкантов мира. А вот пианист Николай Рубинштейн, которому и посвятил сочинение Чайковский, в свое время от его исполнения отказался, назвав его «никуда не годным». Уязвленный композитор не стал в нем ничего менять и сменил посвящение – Гансу фон Бюлову. На монофестивале концерт звучит в исполнении Александра Романовского. «Любой артист, который с ним сталкивается, должен преодолеть ту заезженность, к которой все привыкли. Все говорят: "Этот Первый концерт Чайковского уже все знают". И слушатель уже невнимательно слушает, о чем музыка, и что в данный момент артист пытается сказать», - объясняет пианист Александр Романовский. «Простота и обыденность не исключают ни поэзии, ни драмы», - писал Петр Чайковский. Композитор-лирик, он говорил возвышенным слогом о самых тривиальных вещах, при этом оставаясь доступным и ясным. «Музыку Чайковского легко исполнять, – говорят музыканты, - но также легко и испортить». Новости культуры Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.

Триумфальным концертом завершился 11 апреля фестиваль музыки П.И. Чайковского. В первом отделении прозвучал Первый фортепианный концерт в исполнении Александра Романовского и Национального Филармонического Оркестра России под управлением Владимира Спивакова. В Доме музыки был аншлаг, зрители засыпали Маэстро цветами. На концерт пришли не только обычные зрители, но и официальные лица. Посол США в РФ Джон Теффт с супругой рукоплескали маэстро Спивакову и Александру Романовскому.  

Национальный филармонический оркестр России Александр РОМАНОВСКИЙ, фортепиано Дирижер – Владимир СПИВАКОВ В программе: Симфония №4 Концерт №1 для фортепиано с оркестром Юбилейный фестиваль, посвященный музыке П.И. Чайковского, венчает концерт Национального филармонического оркестра России под управлением маэстро Владимира Спивакова. В его программе два сочинения, каждое по-своему уникально. Первый концерт для фортепиано с оркестром без всякого сомнения – самое известное инструментальное произведение Чайковского, как бы «сотканное из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни… принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения» (А. Гаврилов). Его исполнение требует от пианиста не только виртуозного мастерства, но и тонкой музыкальности. Такими качествами в полной мере обладает Александр Романовский, победитель Международного конкурса имени Ф. Бузонни, лауреат XIV конкурса имени Чайковского. Четвертая симфония стала первой в русской музыке психологической драмой, запечатлевшей борение человека с судьбой, фатумом. Изложенная в письме Чайковского к Н.Ф. фон Мекк программа ведет слушателя от драматического столкновения героя с силой, которая «мешает порыву к счастью дойти до цели», к вихревому финалу и стоическому выводу: «Жить все-таки можно». По мнению Владимира Спивакова, «Чайковский как никто другой сумел выразить душу русского человека. Не случайно в одном из его писем к фон Мекк есть такие слова: «Я счастлив и свободен, но почему-то хочется плакать» (из интервью «Музыкальному Клондайку», 2014). Уважаемые дамы и господа! Для постоянных зрителей Дома музыки проходит акция "Фестивальная". Всю информацию по акции можно получить в справочном центре ММДМ по тел: 8 (495) 730-1011 и 8 (495) 730-1852. Билеты на данную акцию необходимо бронировать по телефону.  Внимание! Количество билетов по данной акции ограничено!

Дорогие друзья, на нашем канале в YouTube вашему вниманию представлен новый фильм. Выдающиеся артисты делятся эмоциями и впечатлениями о своих работах с маэстро Владимиром Спиваковым и Национальным филармоническим оркестром России. Также в фильме представлены отрывки с различных концертов и репетиций оркестра. Вы сможете услышать фрагменты: П.Чайковский Симфония №4 Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" "Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром" в переложении для флюгельгорна с оркестром М.Накарякова "Вальс цветов" из балета "Щелкунчик" и многие другие Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.

09 апреля в 19.00 Большой Зал Консерватории Национальный филармонический оркестр России Дирижер – Кен-Давид Мазур (Германия) Анна Аглатова (сопрано) В программе: Р. Штраус «Смерть и просветление» — симфоническая поэма Малер Симфония № 4 для сопрано и оркестра Кен-Давид Мазур — один из самых талантливых дирижеров молодого поколения, завоевавший блестящую репутацию по обе стороны Атлантики.Кен-Давид начал заниматься дирижированием со своим отцом, выдающимся музыкантом современности Куртом Мазуром. Среди его наставников были Йорма Панула, Хельмут Риллинг, Стефан Осбери, Кристоф фон Дохнаньи, Кристоф Эшенбах, Йап ван Сведен, Андре Превен, Шарль Дютуа и другие известные маэстро. Музыкант окончил Колумбийский университет в Нью-Йорке, посещал занятия в Манхэттенской школе музыки, консерваториях Лейпцига, Берлина и Детмольда. В Берлине в течение четырех лет он обучался пению у известного баритона Томаса Квастхоффа. В Нью-Йорке руководил оркестром и хором Баховского общества, с которыми гастролировал по Германии и выпустил запись произведений И. С. Баха и его сыновей — Вильгельма Фридемана и Карла Филиппа Эмануэля. В 2004-2006 гг. Кен-Давид Мазур ассистировал Колину Дэвису в Национальном оркестре Франции; в 2007 году был дирижером-резидентом Симфонического оркестра Сан-Антонио (шт. Техас, США). Став финалистом престижного конкурса дирижеров имени Донателлы Флик (2010), музыкант получил право выступить с Лондонским симфоническим оркестром. В 2011 и 2012 гг. в качестве обладателя стипендии Сейдзи Озавы он дирижировал оркестром Музыкального центра и фестиваля в Тэнглвуде (шт. Массачусетс, США). В настоящее время Кен-Давид Мазур является главным приглашенным дирижером Мюнхенского симфонического оркестра, дирижером-ассистентом Симфонического оркестра Сан-Диего и Бостонского симфонического оркестра. Он выступал с Новым Японским и Израильским филармоническими оркестрами, Национальным оркестром Капитолия Тулузы, симфоническими оркестрами Нюрнберга, Дрездена, Омахи, Мемфиса, Хиросимы. Постоянно сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России. Кен-Давид Мазур является артистическим директором Музыкального фестиваля в Челси — ежегодного летнего фестиваля в Нью-Йорке, который представляет как ведущих исполнителей, так и талантливых начинающих артистов в области классической музыки и джаза. Дирижер был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший классический альбом года» за работу в качестве продюсера над альбомом Salon Buenos Aires. Анна Аглатова – солистка Государственного академического Большого театра России. Профессиональное образование певица получила в Российской академии музыки имени Гнесиных в классе профессора Рузанны Лисициан (2004–2009). В самом начале творческого пути, еще будучи студенткой музыкального училища, стала стипендиатом Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (2001). Во время обучения в академии победила в конкурсе молодых оперных певцов «Новые голоса» (Neue Stimmen, Германия, 2006). Обладая замечательными вокальными данными и незаурядным актерским талантом, еще студенткой академии Анна Аглатова дебютировала в Большом театре в опере «Фальстаф» Дж. Верди (партия Нанетты), а также приняла участие в постановке оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (партия Памины). На сцене прославленного российского театра А. Аглатова исполняет ведущие партии сопранового репертуара, среди которых Виолетта («Травиата» Дж. Верди), Сюзанна («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта), Мюзетта и Лю («Богема» и «Турандот» Дж. Пуччини), Лиза («Сомнамбула» В. Беллини), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Манон («Манон» Ж. Массне), Адель («Летучая мышь» И. Штрауса), Марфа («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Франческа («Франческа да Римини» С. Рахманинова) и другие. Анна Аглатова обладает обширным кантатно-ораториальным репертуаром, выступая на лучших сценах мира – в нью-йоркском Линкольн-центре, парижском Плейеле, Сеульском центре искусств, афинском Мегароне. Певица сотрудничает с известными дирижерами – Михаилом Плетневым, Владимиром Спиваковым, Теодором Курентзисом, Александром Ведерниковым, Тито Чеккерини, Энрике Маццолой, Эммануэлем Жоэль-Орнаком, Стюартом Бэдфордом; режиссерами – Грэмом Виком, Энтони Макдональдом, Валерием Фокиным, Пьером-Луиджи Пицци. Она выступала в концерте со знаменитым исполнителем на армянском дудуке Дживаном Гаспаряном. Анна Аглатова награждена Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественного музыкального искусства (2014).