Владимир Спиваков и Николай Луганский. Скрипка и фортепиано. Выдающиеся музыканты представили 29 января в Концертном зале имени Чайковского программу под названием «Час Шуберта». Чайковский восторженно писал о «роскоши фантазии, резко очерченной самобытности» этого рано ушедшего из жизни композитора, первого в истории музыки романтика. Франц Шуберт умер в 1828-м, в возрасте неполных 32 лет. В расцвете сил и таланта, но в полной безвестности, не узнав, что такое успех и слава. И не услышав большей части своих сочинений, которые звучат уже много десятилетий в лучших концертных залах мира.
В том, что «звуки рождают мысли», Шуберт был убежден, и даже назвал так одну из своих песен, которые создавал на протяжении всей жизни, и ими прославился. Но ни одна из них не прозвучала на этом концерте. «Час Шуберта» посвятили его объёмным, многослойным произведениям.
«Это невероятно трудно, физически неудобно, потому что он не был таким пианистом-виртуозом как Шопен, Лист, Рахманинов, человеком, которому подвластно всё на рояле, и произведения которых, как бы сложно они не были написаны, играть невероятно удобно. Здесь этого нет. Он гений музыки, он не думает об удобстве исполнителя, не думает, насколько это нарядно, красиво одето, он думает о сути музыки – то есть, музыка гениальная, но играть невероятно сложно», – комментирует Николай Луганский.
Николай Луганский в полумраке сцены как проводник в прошлое, к тем знаменитым Шубертиадам – встречам друзей композитора. Владимир Спиваков, который чаще на сцену выходит с дирижерской палочкой, чем со смычком, для Шуберта сделал исключение.
«Это совершенно потрясающий композитор, он во всех жанрах обозначил себя как гений. Его музыка – как чистая детская слеза. Каждый раз что-то такое происходит с организмом, он входит в какую-то гармонию... всё встаёт на свои места», – замечает Владимир Спиваков.
Владимир Спиваков сыграл и продирижировал почти всеми сочинениями Шуберта – маленькими пьесами, симфониями, его духовной музыкой. В этот вечер волнение смешивается с переживаниями – как воспримут этого, камерного, не очень известного, загадочного Шуберта.
Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.
Инициированный пять лет назад митрополитом Волоколамским Иларионом и руководителем Дома музыки Владимиром Спиваковым Рождественский, фестиваль завершался в этот раз на печальной ноте – кульминационный концерт посвятили памяти Елены Образцовой. Выбирая произведения для финального аккорда фестиваля, Спиваков руководствовался тем, что одним из принципов этого уникального музыкального марафона по умолчанию является наведение мостов между культурами, конфессиями и эпохами.
Два масштабных сочинения – кантата «Иоанн Дамаскин» Сергея Танеева и реквием до-минор Луиджи Керубини встретились в программе концерта, который можно было воспринять как попытку поместить публику в единое пространство, располагающее к нравственно-философским размышлениям. Здесь интересен тот факт, что кантата Танеева никогда не была рассчитана на исполнение в храмах, являясь все-таки сочинением светским, но стилизованным в церковно-певческих традициях. На его написание композитора спровоцировала кончина Николая Рубинштейна – Танеев тяжело переживал эту потерю. В качестве литературной основы он взял строки из поэмы А. Толстого «Иоанн Дамаскин», главной же музыкальной темой стал старинный церковный напев «Со святыми упокой» (в православных храмах исполняется во время панихиды). Реквием Керубини, напротив, создавался именно для богослужений, однако после исполнения был запрещен католическими священнослужителями из-за присутствия в хоре женских голосов. Так или иначе, именно эта заупокойная месса стала отправной точкой для композиторов, создававших реквиемы в последующих поколениях и эпохах.
Владимиру Спивакову удалось полновесно и с минимальными потерями передать суть обоих сочинений, подвижнически следуя за художественными стремлениями композиторов в раскрытии музыкально-драматургических замыслов. Дирижер смог найти то гармоничное состояние хора («Мастера хорового пения» под управлением Льва Кантаровича) и Национального филармонического оркестра России, в котором ни один из коллективов не перекрывал другой. «Мастера хорового пения» демонстрировали свое понимание всей сложности полифонического языка Танеева. Фрагменты, исполненные a cappella, звучали лирично и возвышенно. Удивительная по красоте «Аве Мария» Верди из «Четырех духовных пьес» в качестве биса, завершила действо.
Международный день памяти жертв Холокоста отмечается по всему миру ежегодно 27 января. Это международный день поминовения жертв Холокоста – геноцида, приведшего к уничтожению нацистским режимом и его приспешниками шести миллионов евреев, а также многих миллионов людей других национальностей. В этот день в 1945 году силы Красной Армии освободили фашистский концентрационный лагерь Аушвиц-Биркенау (Освенцим). В этом году мероприятие в Европейском парламенте посвящено шестьдесят девятой годовщине его освобождения.
27 января 2014 года, в Европейском парламенте в Брюсселе состоялась официальная памятная церемония, посвящённая Международному дню памяти жертв Холокоста. Мероприятие проводилось совместно Европейским парламентом и Европейским еврейским конгрессом. Памятное мероприятие проходило в зале комплекса зданий Европейского парламента, названного в честь Yehudi Menuhin (Иегуди Менухин).
Иегуди Менухин был выдающимся скрипачом и дирижёром. Он был сыном раввина Мойше Менухина, уроженца Гомеля, его мать Марута Шер была уроженкой Ялты. Иегуди Менухин выступал во время Второй мировой войны перед войсками союзников, дал свыше 500 концертов. В апреле 1945 года вместе с Бенджамином Бриттеном выступил перед бывшими узниками освобожденного британскими войсками концлагеря Берген-Бельзен. Как знак примирения, дал в 1947 году в послевоенной Германии концерт с Вильгельмом Фуртвенглером, обвинявшимся в свое время в сотрудничестве с гитлеровским режимом.
«Сегодня собралось много депутатов, пришел глава нашей фракции — Джанни Питтелла, вице-президент группы Энрике Геррейро. Часть мероприятия была прямой трансляцией концерта Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Они играли так, что к горлу подкатывал ком. А потом была прямая трансляция выступлений разных политиков, включая председателя Европейского парламента Мартина Шульца, резидентов Болгарии и Чехии, спикера Кнессета Израиля (Юлия Эдельштейна)», — рассказывает депутат Европейского парламента Андрей Мамыкин.
В рамках 4-го Международного форума "Let My People Live", организованного Еврейским европейским конгрессом, Национальный филармонический оркестр России даст свой единственный концерт в столице Чехии. Мероприятие пройдет 26 и 27 января, в Международный день Холокоста. На форум съедутся главы многих европейских государств, а также политическая элита со всего мира. С полным составом оркестра Маэстро Спиваков исполнит "Желтые звезды" Исаака Шварца, а перед минутой молчания, солистами Национального филармонического оркестра России будет исполнена Ария из 3-й сюиты Баха.
В Московском международном доме музыке состоялся вечер под названием «Час Баха». Полное собрание сочинений гениального немца, заметим, – это 45 томов партитур, около семи суток беспрерывного звучания, почти 170 часов. Прошедший концерт – всего один час. Маэстро Владимир Спиваков берётся за дело почти как Архимед, которому не хватало только точки опоры. Для того чтобы перевернуть привычный мир ему достаточно одного часа. И достойных партнёров на сцене. Звучали малознакомые сочинения для малых, камерных коллективов.
Две скрипки, виолончель, клавесин и арии на немецком. Именно так исполнялись кантаты и мессы Иоганна Себастьяна Баха в XVIII веке. Владимир Спиваков постарался создать максимально аутентичный «Час Баха». Шестьдесят минут пронзительной молитвенной музыки великого композитора.
«Бах актуален всегда, – убеждён Владимир Спиваков. – Он создает удивительную атмосферу, очень важную для человеческого бытия, он создает гармонию души».
Сочинять духовную музыку Бах начал рано. В 18 лет он становится смотрителем органа церкви немецкого городка Арнштадт. Там он начал экспериментировать. Поначалу даже пугал прихожан – публика жаловалась, что исполнение Баха было слишком вольным. Он любил импровизировать прямо во время церковных служб. Но вскоре новаторство молодого композитора поняли и оценили. По словам музыкантов, играть Баха – как осваивать космос. Очень трудно и бесконечно радостно.
«Эта музыка сама настраивает человека на определенный лад. После этого тебе становится легче жить. Это как мантры», – говорит скрипач Тимур Пирвердиев.
Самая крупная и очень важная часть в наследии легендарного композитора – его духовные кантаты. Их около трех сотен. Кантаты Бах писал к каждому дню церковного календаря для всех приходов, в которых работал. Арии прозвучали в исполнении сопрано Анастасии Белуковой.
Программу «Час Баха» Владимир Спиваков впервые исполнил в 2009 году на фестивале в Кольмаре. С тех пор в исполнении Спивакова она звучит во многих городах мира. Следующая точка на карте – Берлин. В мае с этой программой маэстро выступит там на сцене филармонии.
Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.
Академический Большой хор «Мастера хорового пения»Художественный руководитель – Лев КонторовичНациональный филармонический оркестр РоссииХудожественный руководитель – Владимир СпиваковДирижер –Владимир СПИВАКОВВ программе:Танеев. «12 хоров a cappella на стихи Якова Полонского», соч. 27 «Иоанн Дамаскин», кантата для смешанного хора и оркестра на слова А. Толстого, соч. 1Керубини. Реквием №1 для смешанного хора и оркестра до минор (Памяти Людовика XVI)
Уникальный фестиваль, приуроченный к празднованию Рождества Христова, призван стать одним из важнейших шагов на пути приобщения публики к многовековым традициям христианской музыкальной культуры. Не случайно Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России ежегодно представляют на закрытии форума музыкальные произведения разных эпох, культур и церковных традиций.
19:00 23 января 2015 г.
Светлановский зал Дома музыки
ВЛАДИМИР СПИВАКОВ,скрипкаАнастасия БЕЛУКОВА, сопраноТимур ПИРВЕРДИЕВ, скрипкаДмитрий ПРОКОФЬЕВ, виолончельЗоя АБОЛИЦ, фортепиано
Абонемент «Час Баха» предлагает слушателям особый взгляд на музыку гениального композитора. Это Бах не монументальных «Страстей» или Высокой мессы, не Бах, поражающий интеллектуальной мощью своих контрапунктических построений или размахом органных фантазий. Три концерта дают возможность ощутить в творениях великого немца трогательное смирение, возвышенное и чистое религиозное чувство, радость земного бытия и мудрость в приятии смерти.
Первый из подобных концертов в Доме музыки прошел в декабре 2009 года: тогда «Час Баха» подарил меломанам встречу с маэстро Владимиром Спиваковым и его соратниками по сцене – сопрано Анастасией Белуковой, пианисткой Зоей Аболиц и солистами Национального филармонического оркестра России Еремеем Цукерманом (скрипка) и Дмитрием Прокофьевым (виолончель). В руках Владимира Спивакова звучала скрипка работы Антонио Страдивари – великолепный инструмент, который предоставили ему в пожизненное пользование меценаты, поклонники его таланта. Нынешний абонемент снова дарит редкую для москвичей возможность услышать маэстро со скрипкой в камерном репертуаре.
Арии из баховских кантат в первом концерте цикла вновь прозвучат в исполнении сопрано Анастасии Белуковой, солистки театра «Новая опера». Молодая певица имеет лауреатские звания, полученные на международных конкурсах, молодежную премию «Триумф». С ариями Баха она с успехом выступила на фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре, участвовала в исполнении «Рождественской оратории» на фестивале «Музыка И.С. Баха» в Доме музыки. Контраст возвышенной лирике кантат составит динамичная соната для скрипки и клавесина ля мажор в интерпретации Владимира Спивакова и Зои Аболиц.
22 января 2015г. состоится прослушивание на должность заместителя концертмейстера группы флейт.
Претенденты должны подготовить для прослушивания 1-2 из следующих произведений:
Моцарт. Концерт № 1 для флейты с оркестром соль-мажор, 1 часть или 2 и 3 части
Моцарт. Концерт № 2 для флейты с оркестром ре-мажор, 1 часть или 2 и 3 части
Бах. Соната № 5 ми-минор, 1 и 2 или 3 и 4 части
Бах. Соната № 6 ми-мажор, 1 и 2 или 2 и 4 части
Произведение виртуозного характера в жанре сюиты, фантазии, концертного произведения для флейты соло.
Запись на прослушивание и справки по телефону: +7 495 730-13-67.
В апреле текущего года в Ереване пройдет фестиваль "Владимир Спиваков приглашает", посвященный 100-летию Геноцида армян. В рамках фестиваля в столице Армении будет дано 3 концерта с участием Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова.
В концертую программу включены "Песни об умерших детях" Г. Малера на стихи Ф. Рюккерта, "Реквием" Моцарта, "Сцены сумасшествия" в мировом оперном репертуаре, "Час Чаплина". Солисты: Анна Аглатова (сопрано), Альбина Шагимуратова (сопрано), Алексей Неклюдов (тенор), Маттиас Гёрне (бас-баритон, Германия). Концерты пройдут 14-16 апреля в Национальном академическом театре оперы и балета им.Спендиарова.
23 января в Светлановском зале Дома музыки состоится заключительный концерт V Московского Рождественского фестиваля духовной музыки. Академический Большой хор «Мастера хорового пения» при поддержке Национального Филармонического оркестра России исполнит произведения Танеева и Керубини.
Владимир Спиваков уверен, что «даже у людей далеких от религии есть в душе пространство для религиозного чувства. Именно оно двигало композиторами во все времена: от авторов одноголосных хоралов в IX веке до Софии Губайдулиной…». Руководствуясь этим убеждением, маэстро ежегодно в рождественские праздники созывает единомышленников. Перед фестивалем, приуроченным к празднованию Рождества Христова, Спиваков ставит непростую цель - стать одним из важнейших шагов на пути приобщения публики к многовековым традициям христианской музыкальной культуры. В этом пространстве соединяются эпохи, культуры, церковные традиции. Обращение к сакральному остается неизменным.
На закрытии фестиваля под управлением Владимира Спивакова прозвучат сочинения Танеева иКерубини. Автор более сорока произведений для хора, Танеев работал в разных жанрах. По мнению музыковедов, высшего совершенства композитор достиг в двух кантатах для хора и оркестра – ранней «Иоанн Дамаскин» (1884) и поздней «По прочтении псалма» (1912-1914). Публика Рождественского фестиваля услышит первую. Будучи атеистом, Танеев полагал чрезвычайно важным создание возвышенных хоровых композиций, в которых главенствовали идеи этического, нравственного плана, а в качестве музыкальных «экспертов» в хоровом деле неизменно привлекал певчих Московского Синодального хора.
Кантата для смешанного хора и оркестра «12 хоров a cappella на стихи Якова Полонского» – не менее интересна. Б. Асафьев, оценивая историко-художественное значение цикла, отмечал, что хоры "безусловно, являются высшим достижением классического стиля русской светской хоровой культуры дореволюционной эпохи".
Что касается Керубини, то известно мнение Бетховена, которого как-то спросили – кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого? Ответ был: «Керубини».
У Керубини было два реквиема. В Доме музыки прозвучит первый, до-минор. Произведение было написано в 1816 году по заказу к годовщине казни Людовика XVI и его супруги. Это одно из вершинных произведений в своем жанре, получившее признание сразу же после премьеры и занявшее почетное место в сокровищнице мирового музыкального искусства.
Концерт состоится в 23 января в Светлановском зале ММДМ. Владимир Спиваков решил посвятить его памяти Елены Образцовой, великой оперной дивы, с которой 14 января прощается Москва.
Кликните на фото для просмотра видео на канале НФОР в YouTube.http://www.youtube.com/user/NFORossii/.
