Гинтарас Ринкявичюс (р. 1960) – воспитанник Ленинградской и Московской консерваторий. Победитель конкурсов дирижеров в Москве, Берлине (имени Г. фон Караяна) и Будапеште (имени Я. Ференчика). Со дня основания им Литовского государственного симфонического оркестра (1988) является главным дирижером и художественным руководителем коллектива. Преподает в Литовской академии музыки и театра (профессор). Широко известен и как театральный дирижер. В 1996-2003 годах руководил Латвийской национальной оперой. В 2002-2005 годах был главным дирижером Оперы Мальме (Швеция). В 2007 году возглавил Новосибирский академический симфонический оркестр. Удостоен государственных наград Латвии, Португалии, Норвегии. Регулярно сотрудничает с НФОР. Напомним, что Гинтарас Ринкявичюс будет дирижировать 23 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории. Программа концерта: Шопен     Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 11 Бетховен   Симфония № 5 до минор, соч. 67 Солистка – Злата Чочиева, фортепиано Дирижер – Гинтарас Ринкявичюс  (Литва)

Злата Чочиева (р. 1985) обучалась в ЦМШ при Московской консерватории (под руководством Киры Шашкиной и Михаила Плетнева), затем в консерватории и аспирантуре в классе Павла Нерсесьяна. В настоящее время совершенствуется под руководством Жака Рувье. Лауреат и обладатель специальных премий ряда международных конкурсов, в числе которых конкурсы имени Кароля Шимановского в Лодзи, имени Гвидо Альберто Фано в Кампосампьеро, в Копенгагене (конкурс Тиволи), Вальядолиде, Мюнхене (конкурс ARD), Флорианополисе. Играет также в составе «Мессиан-квартета» (ансамбль – победитель конкурсов в Польше и Португалии). Самая молодая в истории обладательница почетного звания «Заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания». Напомним, что Злата Чочиева будет солировать 23 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории. Программа концерта: Шопен     Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 11 Бетховен   Симфония № 5 до минор, соч. 67 Солистка – Злата Чочиева, фортепиано Дирижер – Гинтарас Ринкявичюс  (Литва)

22 ноября, четверг, 19.00 в Голицынском кабинете при храме св.блгв.цар.Димитрия Концерт артистов Национального филармонического оркестра России Художественный руководитель и главный дирижер оркестра – народный артист СССР Владимир Спиваков. Выступают: лауреаты международных конкурсов Анна Коряцкая (скрипка) Дмитрий Акинфин (скрипка) Анна Ларионова (альт) Анна Кискачи (фортепьяно) Александр Иванов (фортепьяно) В программе произведения: Иоганнеса Брамса, Ференца Листа, Фредерика Шопена, Эжена Изаи, Анри Вьетана и др. Адрес: Ленинский прп., 8, кор.12 (м. Октябрьская). Вход свободный

Уроженец Украины Вадим Глузман (р. 1973) – один из мировых лидеров современного скрипичного искусства. Гражданин Израиля. Обучался у Захара Брона в России, Яира Клесса в Тель-Авиве, Аркадия Фомина, Дороти ДеЛей и Масао Кавасаки в США. В начале карьеры Вадима Глузмана поддерживал Айзек Стерн. В 1994 году молодой музыкант получил премию Фонда Генрика Шеринга. Глузман – увлеченный пропагандист музыки современных авторов, в числе которых Арво Пярт, Петерис Васкс, Лера Ауэрбах, Гия Канчели, Майкл Догерти, София Губайдулина, Менахем Визенберг, Ричард Родни Беннетт. Выступает с лучшими оркестрами мира, а также в камерных программах в постоянном дуэте с женой, пианисткой Анжелой Йоффе. Имеет эксклюзивный контракт со шведской фирмой звукозаписи BIS Records. Играет на скрипке Антонио Страдивари «экс-Леопольд Ауэр» (1690), предоставленной Обществом Страдивари в Чикаго.

Концертный зал имени П.И. Чайковского Совместно с Московской филармонией 29 ноября 2012 Макс Брух (1838-1920) Романс для скрипки с оркестром фа мажор, соч. 85 (1911) Концерт №1 для скрипки с оркестром соль минор, соч. 26 (1866-1867) Солист – Вадим Глузман (Израиль) Антонин Дворжак (1841-1904) Симфония №9 ми минор («Из Нового Света»), соч. 1893 года Дирижер – Владимир Спиваков 21 февраля 2013 Сэмюэл Барбер (1910-1981) «Эссе» №1 для оркестра, соч. 12 (1938) Антон Брукнер (1824-1896) Симфония №7 ми мажор (1881-1883) Дирижер – Кен-Дэвид Мазур (Германия – США) 11 марта 2013 Людвиг ван Бетховен (1770-1827) Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 (1811) Солист – Владимир Овчинников Антонин Дворжак Симфония №7 ре минор, соч. 70 (1885) Дирижер – Гинтарас Ринкявичюс (Литва) 5 апреля 2013 Роберт Шуман (1810-1856) Симфония №4 ре минор, соч. 120 (1841, 2-я ред. 1851) Кароль Шимановский (1882-1937) Симфония №4 для фортепиано с оркестром (Symphonie Concertante), соч. 60 (1932) Солист – Павел Нерсесьян Игорь Стравинский (1882-1971) «Жар-птица», сюита из балета (1919) Дирижер – Симон Гауденц (Швейцария)

«…Волна и камень, стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой», – бессмертные строки из пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин» выражают суть абонемента, построенного на всевозможных музыкальных контрастах. Излюбленными принципами составления концертных программ сегодня являются монографический (музыка одного автора) или тематический – когда подбираются опусы, раскрывающие ту или иную, нередко внемузыкальную, тему. Но включенные в данный абонемент сочинения редко соседствуют друг с другом: между ними, казалось бы, нет ничего общего. Однако они раскрывают разные грани музыкального искусства своей эпохи, показывая жанры и формы с разных сторон. Временной охват цикла – более 120 лет, за которые классицизм сменился романтизмом, а тот, в свою очередь, прошел все стадии, чтобы уступить дорогу множеству разнообразных течений ХХ века. В предложенных сопоставлениях ярче проступают особенности творческого почерка разных композиторов. Каждый из них предстает как целый мир, отдельная планета. Так, Брух и Дворжак были современниками и работали примерно в одних и тех же жанрах. Но на формирование стиля каждого из них оказали решающее влияние национальные музыкальные традиции, обусловив его самобытность. Дворжак добился наибольшего успеха в симфонических произведениях, Брух же создал один из самых популярных концертов во всем скрипичном репертуаре. Пользуется неизменной любовью публики и Пятый концерт Бетховена, получивший прозвище «Император» за роскошь партитуры. Как и Седьмая симфония Дворжака, концерт создавался автором на вершине славы, оба произведения, несмотря на разность тона, торжественны и монументальны, а в их отдельных частях звучат легко узнаваемые фольклорные мотивы. Read more...