17 октября 2026 | Концертный зал имени П. И. Чайковского
Symphonic Kind of Blue. К 100-летию со дня рождения Майлза Дэвиса
Вадим Эйленкриг, труба
Константин Сафьянов, саксофон
Дмитрий Мосьпан, саксофон
Дмитрий Илугдин, фортепиано
Александр Родовский, гитара
Армен Мкртчян, бас-гитара
Виталий Эпов, барабаны
Дирижер – Арсентий Ткаченко
Масштабный совместный проект Вадима Эйленкрига и Национального филармонического оркестра России – уникальная программа Symphonic Kind of Blue, в которой легендарные джазовые шедевры обретают симфоническую форму. Премьера программы состоялась в рамках фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» в октябре 2019 года в Светлановском зале Дома музыки. Ее исполнение 17 октября в Зале Чайковского посвящается 100-летию великого джазового трубача Майлза Дэвиса.
Самый продаваемый джазовый альбом в истории звукозаписи; работа, открывшая двери в новую музыкальную эпоху; «Библия» каждого джазового музыканта – все это Kind of Blue Майлза Дэвиса. Все участники той записи, на которую ушло всего два дня в студии весной 1959 года, стали легендами мирового джаза, у многих карьера пошла на взлет после выхода пластинки. Джазовое сообщество мгновенно признало диск выдающимся достижением. 60 лет спустя Вадим Эйленкриг решил сделать музыкальное приношение своему великому предшественнику и представить композиции Kind of Blue в симфоническом прочтении, и Владимир Спиваков горячо поддержал эту идею, а затем его эстафету принял заместитель художественного руководителя НФОР Арсентий Ткаченко. Наряду с Вадимом Эйленкригом и НФОР под управлением Арсентия Ткаченко в предстоящем концерте примут участие саксофонисты Константин Сафьянов и Дмитрий Мосьпан, пианист Дмитрий Илугдин, гитарист Александр Родовский, басист Армен Мкртчян и барабанщик Виталий Эпов.
О программе Вадим Эйленкриг рассказывает: «Я продумал буквально все до мелочей: общую драматургию, кульминации. Ведь Kind of Blue – это кул-джаз, музыка для очень личного восприятия. И мне потребовалось придать этой музыке – камерной, стилистически очень равномерной – черты концертности, привнести некое разнообразие. И при этом сохранить дух альбома!
Готовя программу, я слушал очень много разных соло Майлза Дэвиса, анализировал и впитывал его стиль, изучал его музыкальный язык. И поставил себе задачу его языком рассказать свою историю. Разумеется, я нигде не повторяю его импровизации. Главное для нас – передать фирменный саунд Майлза Дэвиса и всего кул-джаза.
Прежде всего для меня это посвящение Майлзу, дань его огромному вкладу в музыкальную историю. Ведь он несколько раз менял направления в музыке ХХ века. Майлз – знаковый музыкант для меня, ориентир в том, как надо создавать новую стилистику, новый язык, новое звучание. Все музыкальные новации, которые появлялись в ХХ веке, он обязательно использовал в своих проектах. И во всё привносил свое видение».