Сегодня, в последний день 3-го театрального фестиваля им. Олега Янковского, состоялась пресс-конференция участников музыкального спектакля "Признание в любви" - актеров Евгения Миронова и Ксении Рапоппорт, режиссера-постановщика Марины Брусникиной и дирижера Национального филармонического оркестра России Владимира Спивакова. Евгений Миронов напомнил, что средства, собранные от продажи билетов, пойдут в благотворительный фонд "Артист" и будут распределены между пожилыми актерами Саратовской области. Пока у фонда есть основной офис в Москве и филиал в Санкт-Петербурге. Миронов не исключил, что в ближайшем будущем представительства "Артиста" могут появиться в Саратове и Екатеринбурге. Народный артист России высоко оценил программу фестиваля им. Олега Янковского и рассказал о том, что попытается помочь добиться поддержки фестиваля на федеральном уровне. Владимир Спиваков в свою очередь отметил, что этот фестиваль он расценивает, как продолжение жизни Олега Янковского: «Марина Брусникина замечательно все собрала воедино: музыку, письма и две такие личности. Мне казалось важним представить гения, который до сих пор не оставляет никого равнодушным». Так же Владимир Спиваков рассказал, что был дружен с Олегом Янковским, встречался и общался с ним на "Черешневом лесе". Знаменитый музыкант уверен, что путь к счастью – это человеческое неравнодушие: "Мы стали поддерживать и Женю, когда они с Машей Мироновой создали свой фонд, и Ксению, когда она занялась помощью детям. Это слияние дружб доказывает, что все не так плохо у нас". Про спектакль "Признание в любви", основанный на переписке Чайковского и Надежды фон Мекк, Спиваков добавил: "Мне кажется, я подобрал неплохие куски из гениальных произведений Петра Ильича. Скажу честно, оркестру непросто было вырваться в Саратов. Для нас это акт дружбы, помощи, акт любви. Еще позавчера вечером наш оркестр играл труднейшую программу в зале Московской консерватории, но музыканты переступили через свою усталость. Российские артисты – мы не западные, мы не за деньги работаем, мы оставляем свою кровь на сцене". Ксения Раппопорт с Олегом Янковским не была знакома лично: "Для меня честь и счастье таким образом прикоснуться к его жизни ". Она рассказала об уникальной личности Надежды фон Мекк: эта женщина продолжила дело мужа по строительству железных дорог в стране, была музыкантом, обладала невероятно чувствительной душой. Как подчеркнула Ксения, "в этом спектакле мы с Женей пытаемся раскрыть человеческую сторону гения, но потом вступает божественная музыка". Напомним, что музыкальный спектакль «Признание в любви» с участием Ксении Раппопорт, Евгения Миронова и Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова состоится в Театре оперы и балета сегодня, 24 ноября, в 19.00

22 ноября 2014 г. в 19.00 Концертный зал им. П.И. Чайковского Анна Аглатова, сопрано Светлана Шилова, меццо-сопрано   Михаил Губский, тенор Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и дирижер – Владимир Спиваков В программе: Ауэрбах. «Eterniday» («Вечный день») для струнного оркестра, челесты и большого барабана Бетховен. Симфония № 7 ля мажор, соч. 92 Шостакович. Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора с оркестром Шостакович .Симфония № 9 ми-бемоль мажор, соч. 70 Каждый концерт Национального филармонического оркестра России становится заметным событием в музыкальной жизни страны. Это и неудивительно, ведь Национальный филармонический оркестр исполняет абсолютно разную музыку: от бессмертной классики до самых популярных мелодий. В составе оркестра объединены лучшие представители оркестровой элиты и талантливые молодые музыканты. За годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом.  Анна Аглатова – солистка Государственного академического Большого театра России. В самом начале творческого пути, еще будучи студенткой музыкального училища, стала стипендиатом Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (2001). Во время обучения в академии победила в конкурсе молодых оперных певцов «Новые голоса» (Neue Stimmen, Германия, 2006). Анна награждена Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественного музыкального искусства (2014) Михаил Губский Еще студентом Михаил начал творческий путь в Самарском академическом театре оперы и балета. А в настоящее время он руководит Самарским фестивалем «От сердца к сердцу», возглавляет созданную им Экспериментальную хоровую школу, в течение трех сезонов был художественным руководителем Самарского оперного театра, неоднократно награждался театральной премией «Самарская театральная музыка». . В 2005 году был удостоен звания «Заслуженный артист России». Светлана Шилова С 2002 года Светлана Шилова – солистка Большого театра России. Певица много выступает в камерных концертах. Светлана Шилова постоянная участница музыкальных фестивалей «Три века русского романса» в Санкт-Петербурге, фестиваля Фонда С.Т.Рихтера «Зимняя Таруса». В 2008 году совместно с А.Аглатовой она была приглашена исполнить песни и дуэты немецких композиторов на фестивале «Декабрьские вечера» в Москве. Принимает участие в концертных программах в Римско-католическом соборе и Музее-усадьбе Царицыно в Москве. Бетховен, Симфония № 7 1812 год. Бетховен борется с все возрастающей глухотой и превратностями судьбы. Позади трагические дни Гейлигенштадтского завещания, героическая борьба Пятой симфонии. Рассказывают, что во время одного из исполнений Пятой находившиеся в зале французские гренадеры в финале симфонии встали и отдали честь — настолько он проникнут духом музыки Великой Французской революции. Но разве не те же интонации, не те же ритмы звучат в Седьмой? В ней — удивительный синтез двух ведущих образных сфер симфонизма Бетховена — победно-героического и танцевально-жанрового, с такой полнотой воплощенного в Пасторальной. В Пятой были борьба и достижение победы; здесь — утверждение силы, мощи победивших. И невольно возникает мысль, что Седьмая — огромный и необходимый этап на пути к финалу Девятой симфонии. Без апофеоза, созданного в ней, без прославления поистине всенародной радости и мощи, которое слышится в неукротимых ритмах Седьмой, Бетховен, наверное, не смог бы прийти к знаменательному «Обнимитесь, миллионы!». Шостакович, Симфония № 9 В первые послевоенные месяцы Шостакович работал над своей новой симфонией. Премьера, состоявшаяся по установившейся традиции в Ленинграде под управлением Мравинского, 3 ноября 1945 года, всех удивила, а кое-кого разочаровала. Прозвучало сочинение миниатюрное (продолжительнос­тью менее 25 минут), изящное, чем-то напоминающее Классическую симфонию Прокофьева, в чем-то перекликающееся с Четвертой Мале­ра… Внешне непритязательная, классичная по облику — ясно прослеживаются в ней принципы венского симфонизма Гайдна и Моцарта — она вызвала самые разноречивые суждения. Определяли симфонию как «лирико-комедийное произведение, не лишенное драматических элементов, оттеняющих основную линию развития» и как «трагедийно-сатирический памфлет».

В рамках фестиваля имени Олега Янковского на сцене Саратовского театра драмы им. И.А. Слонова прошли шесть спектаклей. Как сообщила министр культуры региона Светлана Краснощекова, все они были показаны при полных аншлагах, получив высокую оценку как саратовских зрителей, так и приглашенных гостей. «Отзывы просто замечательные. Племянник Олега Янковского продюсер Игорь Янковский дал высокую оценку фестивалю, заявив, что он проходит на мировом уровне и, что ему могут позавидовать и столичные фестивали. Зритель голосует своими деньгами, все билеты на спектакли проданы, даже на перенесенную, предварительно на 17 января, «Крейцерову сонату» большинство зрителей билеты не сдали», - сообщила министр и проанонсировала предстоящие премьеры. - Сегодня перед саратовцами выступит иерусалимский театр «Микро», покажет спектакль «Как несколько дней...». Режиссером выступила дочь нашего прославленного земляка Льва Горелика - Ирина. В постановке занята также дочь Льва Григорьевича Мария, закончившая саратовское театральное училище. Впереди постановки театра Петра Фоменко, московского областного ТЮЗа и нашумевший спектакль «Карамазовы» МХТ имени Чехова. «С нетерпением ожидаем заключительного мероприятия - спектакля «Признание в любви», - рассказала Краснощекова. Зрители могут не волноваться - артисты заключительного спектакля «Признание в любви» фестиваля имени Олега Янковского приедут в Саратов вовремя. Об этом сообщила генеральный директор фонда «Артист» Ольга Каталина. «Мы знаем, что некоторые артисты не смогли прибыть на фестиваль из-за нелетной погоды. Очень сильно беспокоимся по этому поводу. Музыканты Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова отправятся в Саратов на поезде. Евгений Миронов и Ксения Раппопорт летят самолетом, но с запасом времени, чтобы в случае нелетной погоды прибыть поездом. Мы приложим все усилия, чтобы приехать. Спектакль - благотворительный, подвести наших зрителей мы просто не имеем права», - сообщила собеседник нашего издания.  

До Нового года рукой подать. Подходит время позаботиться о подарках для родных и друзей. Телеканал «Культура» для своих зрителей готовит новогоднюю программу, которая силой искусства превратит первую ночь года в настоящее волшебство. Съёмки проходят в павильонах Мосфильма, населённых настоящими магами, как минимум кудесниками в своём деле. То же можно сказать и о гостях программы. Атмосфера Нового года – дело техники. На улице ни льдинки, ни снежинки. А в павильоне Мосфильма ели в снегу и даже целые сугробы. Но снеговая машина и гирлянды создать ощущение праздника, волшебства, конечно, не могут. Это – задача блистательных артистов. Правит бал Владимир Спиваков. К делу подходит с философской глубиной. Вспоминает Питирима Сорокина. «Он говорит о том, что весь мир находится в поисках энергии, но самый большой дефицит энергии – это дефицит энергии любви. Вот, собственно говоря, основная мысль программы этого новогоднего вечера», – говорит народный артист СССР Владимир Спиваков. Эта программа – о любви.  Сам маэстро дирижирует, играет соло на скрипке, читает стихи. Главная идея шоу: все, что нужно – это любовь. Это послание прозвучит на многих музыкальных языках. Новогодняя ночь на канале Культура – особый формат. Любимая классика, эстрадные шедевры, балет, оперный вокал, рок, этнический колорит. Все эти исполнители на одной сцене, в одной программе. Они вряд ли могут встретиться где-то еще. Такой широкий диапазон и создает неповторимую атмосферу. Творческая группа обещает длинный список неожиданных поворотов, экспромтов,  сюрпризов. «В этом году мы решили, что вот мы вдвоем с Денисом Мацуевым. Я не знаю, кто из нас – Снегурочка, и кто – Дед Мороз. У меня такое иногда ощущение, что я – Дед Мороз, потому что я за все отвечаю, вот я уже здесь часа два – его до сих пор нет. Он как снегурка где-то бегает», – поясняет телеведущая Сати Спивакова. «Сати сказала, что она – Дед Мороз, то есть получается, что я – Снегурочка, да? Я с этим категорически не согласен», – комментирует пианист, народный артист России Денис Мацуев. Дмитрий Хворостовский не общается с журналистами. С Мосфильма – ему сразу в Кремлевский дворец. Но внешне никогда никакой спешки. Вальяжен, обворожителен. Времени у него просто нет, да еще вечер, Москва, пробки. Его помощники – на взводе. Но певец просит новый и новый дубль. Перфекционист во всем. Звезда восточной этнической музыки – Севара. В средней Азии, откуда она родом, Новый год – совсем не традиционный праздник. Его стали отмечать только в советскую эпоху, но очень полюбили. «Представьте меня снегуркой? Любила мама шутить, моя африканская Снегурочка. Мы так хохотали. В принципе детские впечатления Нового года… они сохранились», – вспоминает певица Севара Назархан. Бунтари и мэтры в одной программе – уже чудо. Но в новогоднюю ночь на канале «Культура» зрителей ждет дуэт, который вообразить просто  невозможно. Чтобы поверить, нужно увидеть и услышать. «Петь я буду вместе с Женей Смоляниновой. Романс «В лунном сиянии». Это абсолютный романс. Я люблю романсы, всю свою жизнь очень люблю романсы. Уж я не знаю, до какой степени все это для меня классическое или неклассическое. Знаете ли, когда-то романс не был никаким классическим видом искусства», – рассказывает музыкант Гарик Сукачев. Самая известная русская женщина современности, главная наша звезда за рубежом – Анна Нетребко – живет в таком плотном графике, какой даже представить сложно. Накануне ей нездоровилось, простуда, но отменять выступление даже не думала. Съемки на канале «Культура» – константный приоритет. Как и семейные ценности. «Я вообще люблю Новый год праздновать дома в кругу семьи, достаточно спокойно. Обязательно должна быть елка, обязательно должны быть подарки, обязательно должны быть самые близкие люди, салют какой-то. Я родилась с этим, я с эти выросла, так и буду продолжать жить», – делится народная артистка России Анна Нетребко. Многие сюжетные повороты сценаристы программы держат в секрете. Но в этом шоу сюрпризы, наверняка, будут и для них. Ведь на сцене – мастера экспромта. Новости культуры

"Новогоднее путешествие с Владимиром Спиваковым" . Это музыкальное путешествие в новогоднюю ночь обещает стать не только увлекательным, но и волшебным, незабываемым, со множеством сюрпризов от любимых артистов"

Среди перенасыщенной московской музыкально-театральной жизни самыми разнообразными концертами и премьерами, фестивалями и гастролями, этот проект выделился своей уникальностью и художественной цельностью. Итальянская певица Анна Бонитатибус, проделав огромную работу в архивах, записала двойной альбом «Семирамида — царственная особа», состоящий исключительно из арий и музыкальных фрагментов из опер, посвящённых легендарной вавилонской царице —Семирамиде, одной из самых популярных героинь античной мифологии, в том числе и среди композиторов разных стран. Семирамида — супруга тоже легендарного царя Нина, в убийстве которого она принимала участие, а после его смерти правила единолично, что тогда в странах Востока было редкостью. Существуют разные версии её смерти. По одной из них она была убита сыном, по другой, узнав о приближающемся убийстве, превратилась в голубку и покинула этот мир. Как и Чечилия Бартоли, Анна Бонитатибус буквально воскресила из небытия спустя 150 с лишним лет музыкальные раритеты XYIII-XIX в. в. Большинство номеров записано впервые: из 17 треков — 14 мировых премьер. Инициатором сольного вечера Анны Бонитатибус в Светлановском зале Дома музыки был Владимир Спиваков. Анна в свою очередь предложила программу из произведений, записанных на своём последнем диске. Владимир Теодорович не только принял ее предложение, но и дал ей свой Национальный Филармонический оркестр России. Дирижёром пригласили итальянца Николу Джулиани. Так что получился не просто концерт, а концерт -презентация диска певицы «Семирамида - царственная особа». Анна Бонитатибус — уроженка Потенцы (Базиликата).Обучалась пению и игре на фортепиано в высших учебных заведениях Потенцы и Генуи. В годы учебы стала победительницей нескольких международных конкурсов. Её дебют на оперной сцене состоялся в Вероне в партии Астерии в опере Вивальди «Тамерлан». Вскоре она завоевала признание как одна из ведущих исполнительниц барочного репертуара. Вот откуда её активный интерес к барочной музыке и истоки ее недавнего барочного диска. Сейчас Анна поёт на лучших европейских сценах: Италии, Парижа, Брюсселя, Цюриха, Женевы, Мадрида, Лондона, Вены, Лиона, Мюнхена. Она желанная гостья многих фестивалей, в том числе таких фестов, как «Флорентийский музыкальный май», Россиниевский в Пезаро, Зальцбургский и др. В России певица бывает часто, здесь её любят. Нынешний её приезд в Москву подарил слушателям не только встречу с любимой исполнительницей, но и знакомство с неизвестными страницами барочной музыки. Первым композитором, начавшим вечер, стал итальянец Антонио Кальдара (1670-1736) - капельмейстер, автор многих опер, ораторий, церковных и камерных сочинений. Работал в Мантуе, Барселоне, Риме, Вене. Считается ведущим композитором венской оперы. Среди его оперных созданий есть и опера под названием «Семирамида в Аскалоне», из которой оркестр сыграл сначала Интродукцию, а Анна Бонитатибус исполнила арию героини из второго акта. Далее последовал хорошо известный публике Георг Фридрих Гендель с неизвестной оперой «Узнанная Семирамида». Прозвучала ария Семирамиды «Прочь с глаз моих». Затем появился незнакомый москвичам итальянский композитор Никколо Йомелли (1714-1774). Его называют «итальянским Глюком» за то, что в его творчестве проявились тенденции, близкие оперной реформе Глюка. Среди многочисленных опер Йомелли есть и сочинение о вавилонской царице под тем же названием, что и у Генделя «Узнанная Семирамида». Анна спела из неё страстную арию «Варвар, не печалься… Обманутая, презираемая…». Затем последовал и сам Кристоф Виллибальд Глюк с оперой «Семирамида». Из неё оркестр сыграл Балетную сюиту. И снова незнакомый автор — Андреа Бернаскони (ок. 1706-1784) со своей «Семирамидой». Из неё Анна Бонитатибус выбрала очень грустную сцену «Ах, не напрасно плакала я…». Завершилось первое отделение Танцем из оперы Шарля Симона Кателя «Семирамида», уже французского композитора, который сочинял в основном музыкально-сценические опусы. Если в первое отделение показалось несколько скучноватым, однотонным, несмотря на наличие Генделя и Глюка, то второе предстало более живым и эмоциональным, действенным и захватывающим, позволившим Анне Бонитатибус проявить свое вокальное и актёрское мастерство в полной мере. Даже сами название опер говорили за себя: Франческо Бьянки «Месть Нино, или Семирамида», Джованни Батиста Борги и Себастьяно Назолини «Смерть Семирамиды». Артистка была трогательной и любящей матерью в арии Борги «Сын возлюбленный дорогой», несчастной и обреченной в арии Назолини «Бегите… Я несчастна…». Анна была одета в первом отделении в платье желтовато-золотистого цвета — признак царственной власти, во втором она вышла на сцену в белом строгом одеянии с красным поясом и ярким сверкающим ожерельем и блестящей головной повязкой. Костюм очень шёл ей. Особенно она была хороша и вокально, и внешне в знаменитой Каватине Семирамиды из оперы великого итальянца Джоаккино Россини. Она вся светилась радостью, и чудный голос её казался особенно выразительным. Ярким был финал вечера — мировая премьера Речитатива и арии из оперы Мануэля Гарсиа «Семирамида». Мануэль Гарсия — испанский певец (тенор), гитарист, композитор, вокальный педагог. Он был первым исполнителем партии графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Россини на сцене Римской оперы. Гарсия — автор и постановщик многочисленных опер, в том числе и «Семирамиды», абсолютно забытой ныне. Анна недавно обнаружила партитуру этого сочинения и сама её отредактировала. «Вы не представляете, какие испытываешь ощущения, когда тебе в руки попадает автограф никому неведомой партитуры», - сказала она составителям программки. В заключение хочется сказать добрые слова в адрес чутких партнеров Анны Бонитатибус — замечательного дирижёра Николы Джулиани и Национального филармонического оркестра России, худруком и главным дирижёром которого является Владимир Спиваков. Оркестр под чутким управлением Джулиани играл стильно, выразительно, красиво подавая певицу. Вдохновенно играли солисты: флейтисты Екатерина Корнишина, Виктор Хотулев, кларнетист Андрей Михайловский, гобоисты Максим Орехов, Федор Егоров и валторнисты Леонид Вознесенский, Александр Андрусик, Андрей Романов, Дмитрий Грандов. Их искусство высоко оценили слушатели, каждый раз награждая бурными аплодисментами, особенно в финале вечера. Елизавета ДЮКИНА, «Новости музыки NEWSmuz.com»

В рамках XI Международного конкурса, который при поддержке Минкультуры России проводит Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, молодые музыканты (с 6 до 19 лет) будут состязаться в номинации «Духовые инструменты» по специальностям «флейта», «гобой», «кларнет», «труба». Этот конкурс проводится ежегодно по разным специальностям: в 2012 году он был посвящен струнным инструментам, в 2013 году — фортепиано. Конкурсные прослушивания проходят в два тура в концертных залах ЦМШ. К участию во II туре будут допущены не более пяти исполнителей по каждой специальности. Среди членов жюри ХI Международного конкурса молодых музыкантов — композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского председатель Валерий Кикта; заслуженный артист Российской Федерации, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского Евгений Петров; заслуженный артист Российской Федерации, профессор Уральской государственной консерватории имени М.П.Мусоргского Анатолий Сидоров; заслуженный артист Российской Федерации, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, преподаватель средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Иван Оленчик; народный артист Российской Федерации, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Анатолий Любимов; профессор в Del Mar College (Техас, США) Вильям Липман; солист Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова Иван Малоштанов. Конкурсные программы исполняются наизусть. Во втором туре не допускается повторение произведений, исполняемых в первом туре. Указанная в заявке программа не может быть изменена. Победителю конкурса в старшей группе будет предоставлена возможность сольного выступления в концертном зале ЦМШ «На Кисловке».