Поп-музыка сдает позиции, считает дирижер Владимир Спиваков

Московский международный дом музыки 21 декабря отметит 10-летие. «Вечерняя Москва» встретилась с президентом ММДМ, дирижером Национального филармонического оркестра Владимиром Спиваковым. Одно из главных событий сезона в Доме музыки — обновленный Светлановский зал, который меломаны нередко ругали за плохую акустику. С этого вопроса «ВМ» и начала разговор с маэстро. — Владимир Теодорович, новый сезон для Московского международного дома музыки ознаменовался открытием обновленного Светлановского зала. Как вам его акустика? Еще на начальном этапе строительства я говорил о необходимости особого подхода к разработке акустических свойств Светлановского зала. Зал круглой формы — очень сложное сооружение для создания правильной акустической среды. Но теперь все получилось превосходно. Мы сейчас записывали большую новогоднюю программу для телеканала «Культура» — и все, кто приходил на запись, включая известного пианиста Дениса Мацуева, сразу обратили внимание на то, что зал сегодня звучит совершенно по-другому. Мацуев впервые опробовал новый рояль (это подарок мэра Сергея Собянина к 10-летию) и ахнул: какой потрясающий звук! Этот рояль выбирал гениальный русский пианист Григорий Соколов. А он про рояли знает все, в его записной книжке — все номера роялей, на которых он когда-либо играл или занимался. — С каким из ваших филармонических абонементов или фестивалей вы прежде всего связываете дальнейшие творческие перспективы? Не могу не выделить «Шедевры русской музыки», состоящий из пяти концертов. Сегодня, в отличие от советских времен, русская классика звучит гораздо реже, круг исполняемых произведений существенно сузился, а слушатели имеют слабое представление о богатстве и разнообразии наследия большинства русских композиторов. Национальный филармонический оркестр видит особую миссию в продолжении просветительской деятельности великого русского дирижера Евгения Федоровича Светланова по возрождению интереса к русской музыке, к наследию лучших отечественных композиторов ХIХ–XX веков. Что касается фестивалей, то мне особо дорог недавно созданный Рождественский фестиваль духовной музыки. — Вы не раз говорили, что непросто заново вживаться в ипостась солиста после долгого исполнения роли дирижера, руководителя оркестра... В новом году меня ждет большой европейский и мировой тур, где буду выступать в качестве солиста. Но все же совмещать сольную карьеру и профессию дирижера очень трудно. Чтобы оба оркестра были в порядке, с ними надо много работать. Кроме того, часто готовлю партии для оркестра сам. Выставляю аппликатуру и штрихи для оркестра — как солист оркестра. Музыка ведь не играется сама по себе. — Что значит для вас приглашение в Общественный совет при Министерстве культуры России? По прошествии лет я понял, что мир не сумею изменить, но смогу помочь некоторым людям. Поэтому я принял это предложение. Сидением в творческой келье ничего не добиться. Нужен опыт, а это и есть приобретение опыта, когда молодой человек может играть на сцене. Так что главная цель моего участия в совете — продвижение талантов. Социологи говорят о возросшем в последние годы интересе к классической музыке в России. — Чем, по-вашему, это вызвано? Рост интереса связан с тем, что в музыкальном мире появились личности, которые являются его «пламенным мотором», подлинные энтузиасты классической музыки — например, Денис Мацуев, который ездит по стране, устраивает фестивали. Попса, которой перекормили страну, начинает сдавать позиции. Но нужен закон о меценатстве, чтобы можно было выявлять таланты без поддержки государства. По материалам газеты «Вечерняя Москва» от 12 декабря 2012 (автор – Елена Езерская)  

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *